辩题为：艺术创作更注重展现美好愿景vs艺术创作更注重反映现实困难。 　　环节为：正方一辩 · 立论

　　我方的观点是艺术创作更应注重展现美好愿景。我方认为，在一个阶段、一个时间、一个时期内，为了促使民众意愿的达成而进行的预估费用反馈情况，并且符合大多数民众对事物看法的认知。

　　美好愿景是指人们内心深处对于未来所怀有的一种质朴与理想化的希望与想法。它如同灯塔，照亮人们前行的道路，也引导人们走向成功。当艺术创作聚焦于美好愿景时，人们能够发现内心的力量，它能够给人们带来精神上的慰藉。

　　现实生活中人们面临诸多压力，而那些展现美好愿景的作品，能够带给人们积极乐观的态度，从而更好地面对生活的挑战与困难。这不仅影响着一个健全完善的人，而且非常励志，展现了人们面对困境时的自信与坚韧。这种美好的愿景不仅激励着无数时代的人们，也传递了积极美好的价值观。

　　从社会层面来讲，展现美好愿景的力量有助于民族认同，促进和谐。从社会共同的角度来看，这些美好的愿景往往利于社会的发展，并且有着密切关系。例如抗战时期，人们食不果腹，但大量的作品展现了人们对胜利的希望和渴望。而在现代，一些大型的公共艺术作品，如城市雕塑壁画，直观地展现了我国繁荣昌盛、人民幸福生活的美好愿景，这些能够增强民众的自豪感和自信心。这样的艺术创作成为了社会凝聚力的重要源泉，推动着整个社会朝着更美好的方向不断发展。

　　从艺术创作的长远角度来看，美好的愿景为艺术创作提供了广阔的空间与无限的可能，能充分发挥想象力与创作力。例如文学创作中的科幻作品，展现了对未来海平面问题的思考，也体现了对未来的憧憬。这虽然是一种遥不可及的美好愿景，但能给读者带来更具前瞻性的体验，吸引新一代的科学家和发明家，推动社会经济与社会发展。

　　因此，我方认为艺术创作应更注重展现美好愿景。

　　反方四辩：感谢对方辩友。接下来开始我的质询，不过还请对方辩友能整理好自己的论述，并且要注意把握时间。在您方回答我的问题之前，我先问一下，对方一辩你好，我想请问一个问题，您方认为艺术创作的基础是什么？谢谢。

　　您方认为艺术创作的基础是美好愿景，那么您认为这种美好愿景存在的前提是什么呢？我认为是始终依据现实进行改革，然后是为了自身未来的发展。您刚才跟我说美好愿景诸如未来科幻之类的，但是未来肯定是有利有弊的，对吧？所以您认为美好愿景就是等同于未来吗？美好愿景不能是单一的，但是它能给这个时期的人带来一定的希望，对吗？

　　好的，谢谢。若不注重反映现实的复杂，艺术又如何去沉淀厚重的历史价值呢？嗯，都说意识来源于生活，而生活中的苦难是客观存在的，那么忽略这些苦难的艺术创作是不是对生活本质的一种忽视呢？

　　嗯，好的。就比如说许多的古诗、名画、文言文等，都是体现了作者的悲苦经历，反映不同年代的苦难，所以才流传千古的。那么现实苦难是人性的史实，不反映这些苦难的话，艺术又怎能深刻地挖掘和展现人性的复杂呢？

　　您所说的美好愿景，是对未来的一种希望，是的。那您刚才所说的凝聚人心、获取无尽的认同感，请问这种希望只是给人一个光明，它真的能让每一个人落到实处去实现吗？抗战时期就是一个很好的例子啊，那些抗战作品的产生，是对美好愿景的抒发，还是基于现实苦难的一种情绪抒发呢？好，谢谢。

　　正方一辩：（此处未给出回答内容，按照要求不做补充）

　　反方一辩·立论：

　　艺术创作应该注重反映现实情况。首先，无论是创作还是艺术家，都有一些高阶的因素。这一创作与工业化进程、现实生活是紧密相连的，我们要对现实生活进行分析、选择、加工，在实业和生活现象的塑造中，作品的创造性要通过创作过程来体现，包括文学文化等都具有引导社会价值的作用。

　　故事是人类认识文明的重要方式，社会形态与人民面临的社会生活整体状况，是社会觉悟与社会匮乏的体现。真实的创作要从精神上发力，迷茫与成长存在于个体与群体之中，有生存的能力。依据中国的自身情况，家庭民众生活中家庭共担的情况往往更为深厚。

　　从共同想象与反映现实情况出发进行创作，才能产生更生动的思想，从而获得更高的经济价值。怎样能够去挖掘大众的共同之处，促使他们生动挖掘人本持有的社会生命力，从市场角度看，反映现实存在时的能力获取往往证明速度的快慢。双方都能看到在近10年历史性地看待市场反映效率与公平，这是真正的现实平台的比较，之后平均价格涨幅达到2%，这从物价方面对社会作品的丰富性有所提高。

　　艺术来源于生活，而现实存在作为生活中极具冲击力与深度的部分，是艺术创作的重要原点。艺术家背后的社会反映现实存在是非常深重的，是国家发展的重要因素，从而引起大众对社会建设进行深刻的关注与思考，这是中国社会不断进步发展的前提，也是老百姓保障生活的前提。

　　从文化包含的各个方面来看，像是医疗、养老、保健、精神治理等生活的现实层面，深刻地体现在时间上。在中国从未对创作、国家和物品的影响力进行安利时，一个富足的国家对人民的友谊、失业所承担的影响，人们在世界中发生的广泛多样的阶层变化，实际上是对美好生活的向往，他们对改善安居乐业的共同忧患是基于现实层面的深切感受，会深刻地考察没有被看出的同伴社会中的亲身经历，从人们真实而强烈的文化需求来看，这是不断适合人类故事成长体验观的，靠着事物与历史的借鉴，深深扎入民众的内心深处。

　　反映此类主题的艺术作品，像是一把全时的钥匙，能够轻易地开启大众情感的大门，引起强烈的共鸣。观众在观看一场电影时，不仅能获得成就感与世界的背景知识，还能在这个过程中不断深入生活的基本理解与认知，例如余华的小说《活着》，当一部作品平均地呈现一些苦难时，能够触动观众内心深处的情感，进而引发人们对人生价值长久的思考。因此我方坚定地认为，创作应注重反映现实困难。

　　正方四辩：当我方说艺术创作反映社会苦难时，我们是否要将所有精力都放在社会存在这方面呢？那请问对方辩友，我们应该把重点放在什么地方呢？是放在现实层面吗？比如说对方在阐述时不够全面，对方在阐述时应该要有方向。如果只是一味地投向存在，而没有在苦难中进行思考，这样的作品又有何选择意义呢？如果观众看这类作品比较多的话，会不会让观众产生较多负面情绪呢？另外，看这类作品多了，会不会产生审美疲劳呢？你方刚刚没有回应我刚才所说的情况，对吗？虽然你方说历史上很多伟大的作品都能给人带来力量，但是历史片也可以带来这种力量，那为什么不去看历史片而要去看苦难大片呢？因为普遍能够更加轻松啊，现实中本来就有苦难，为什么要看一些让人情绪低落的呢？所以我们才更需要积极向上的内容。

　　反方一辩：（此处等待反方一辩作答，但原文未给出回答内容）

　　首先，我方认为，艺术家的创作基点、艺术家的社会任务以及艺术家创作受社会现实生活的影响，这些都是艺术家创作的基础和源泉。艺术作品反映现实生活，而优秀的艺术家有助于强化民众的现实社会责任，为社会和人类进步而奉献的精神助力，进而推动社会进步，提高我们的素质和社会素质，为伟大的国家造福。所以，我方坚定地认为，艺术创作应该更注重我们对现实社会经历的深入思考，更注重社会的进步。

　　其次，关注现实苦难并不等同于提倡复杂，反而是为了提升人类的循环动力，为了公众的需求满足导向。而艺术创作如果仅仅注重美好愿景，很有可能只停留在口头层面。从艺术家的角度来看，现实能够强化创作内容与创作能力的驱动力。朱光潜曾就此分析悲剧作品创作的心理动因，认为痛苦才是一种宣泄，变痛苦为快感。它通过文艺形式获得大众的共鸣，从而获得快感。

　　现实是激发艺术家想象力的动力。例如，在《新月夜》中，画家以蓝绿色来描绘色调，用充满动感、连续不断的波浪以及急速的笔触来表现心灵和树木。在他笔下，心灵和树木像一团正在燃烧的火焰，花朵正在盛开又凋零，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

　　其次，在此我要给出数据，2023年现实题材在各国各个领域主题中受到更强烈的关注。无论是各国的商业支持，还是对现实的书写，都体现在书籍的热点关注上。前几天就提到过，从身体健康与心理健康的世界观念化，到关注中华传统文化，每一个真实故事改编的发展工作，记住细节，加入对中国现实生活的挖掘，创新出特色题材和经典主题，分享经典题材并进行创作探索，不同的技术手法都是为了更好地融入现实主义的现实性。

　　辩题为：艺术创作更注重展现美好愿景vs艺术创作更注重反映现实困难 　　环节：二辩对辩

　　正方：刚才开始的时候，我方提到了反映现实困难，但我方的核心思想并没有局限于此。就比如校园中充满民族热烈情感的生活场景，它能让观众感受到社会的和谐，平息人们心理上的不安，并且给予鼓励，帮助人们在迷茫时知道如何去面对挑战。

　　反方：所有的艺术创作都处在现实苦难的基础上，在这个年代，你能深刻地感受到中国的动态发展。难道艺术创作过程就是要让你再去体验更多的痛苦吗？艺术创作难道不应该让人们产生对自由的向往，对生活和未来充满憧憬吗？艺术创作领域如果只是宣传苦难价值，创作那些反映现实苦难的作品，其实是一种反方向的引导。比如在战争年代，那些更能激发人们向上挑战的作品，它们更为突出。就像《泰坦尼克号》（此处原表述可能是类似的作品，原表述较混乱），虽然画面会给人带来压力，但它是浪漫主义风格的代表作。如果它只是单纯地描绘惨烈的战场，还能成为浪漫主义的代表作品吗？它必须要有一种家国情怀，这才是我们社会的希望，是为了国家、民族、军队等发展的方向。

　　正方：这一系列事情确实是以现实的苦难为基础的，而且我方刚刚也说了，反映现实苦难的作品并不一定就是代表宣扬某种背后的价值，它其实也可以展现美好的热情，但注重现实的价值更有利于宣传这种价值观。在中国，如果艺术创作仅仅注重美好的愿景，就像有些公司老板说“我干的事情能让我过上好日子”，这是不现实的，艺术创作需要有现实的题材和现实的考量。其次，您方刚才所说的例子里，虽然有一两个例子，但这些例子中都有对现实存在的描述，希望您方给我们一个具体的数据，而不是让我来说。

　　感谢对方接受接下来的质询环节。首先，我方认为，艺术创作是展现现实和美好愿望的，因为它带给观众积极向度的感受，激发人们对美好生活的向往和追求，这点你们同意吧。

　　所以，许多经典的绘画、雕塑作品，通过展现和谐美好的场景，传递出对理想世界的期待，起到了抚慰心灵的作用，这些你们也承认了。并且，艺术所展现的美好就像射向战争的一束光，当人们身处困难或低落时，那些充满希望、美好艺术画面、动人旋律、精彩故事，会让大家从中摄取力量，获得励志的信念与背景，也能鼓舞着人们朝着美好去奋斗努力，使人们在精神层面得到支撑，更加积极地面对生活。

　　首先，我们觉得艺术创作是有感染力的，这一点没错吧，你们也清楚是有感染力的。所以，艺术有着很强的感染力，无论是你们所说的绘画色彩、画面，还是音乐旋律、文字等，都会有非常强的感染力，将美好愿望直接呈现，它会触动我们的内心，引发共鸣。但是，如果反映的是苦难的话，这种感染力会让我们一直处于低落的情绪，让我们一直处于非常压抑的状态。为什么？你们不能承认刚才是有感染力的，并且我想问你们，这些作品是否会激发想象力、思考呢？你们也承认了。既然会激发想象力，艺术对于美好的愿望，会促使人们向更广阔的想象空间去畅想，去完善那个美好的样子，并且激励大家在现实中朝着这个方向去奋进、去努力，你们承认吗？你们也是同意的吧。

　　好，那我再说第三个点，我们觉得艺术创作方面还会有精神的寄托，这点你们也认可吧？这是你们刚才所提到的，对吧？这就是我们精神的寄托，在人们纷繁复杂、疲惫的现实生活中，提供精神寄托之所，让人能感受到美好愿景带来的希望，就是能够从中继续去获得内心力量，并且给我们继续前进的动力，对吧，无论是贝多芬的《第九交响曲》。

　　辩题为：艺术创作更注重展现美好愿景vs艺术创作更注重反映现实困难。 　　环节为：反方三辩·盘问·正方一/二/四辩。

　　反方三辩：首先提出，一是创作源于美好愿景和理想的表达。美好愿景和理想的表达，往往是建立在对现实的认知和反思的基础之上的。如果忽视了现实苦难，那么所谓的美好愿景和理想就像空中楼阁般变得空洞。那我想请问对方辩友，脱离了现实苦难的艺术创作如何能深刻地揭示社会问题和人生的弱点，进而引发大众思考和社会变革呢？

　　比如鲁迅的《祝福》，通过描写祥林嫂的苦难，深刻地批判了封建礼教吃人本质。如果没有对这类现实苦难的关注，文学作品就不会有如此深刻的内涵和社会价值。

　　对方可能会说不是所有的作品都是这样，那对方能否举出完全脱离人类苦难却具有影响力和高度艺术价值的作品呢？像贝多芬的《第九交响曲》，它反映了作曲家自身面对困难的不屈抗争，那请问您能否认这部作品对人类的巨大影响吗？当然，还有很多像《灰姑娘》《白雪公主》之类的作品，它们都是美好的结局。在《灰姑娘》原著中，灰姑娘并没有杀死后妈，但这也是基于现实苦难的创作。现在的故事如果按照原著来写，就不能展现出一种美好，现在这样写是为了从小培养孩子积极向上的态度。

　　据文学作品教法显示，在最受读者喜爱、最具影响力的文学作品中，超过70%的作品都涉及到了对现实苦难的描写和探讨。我们专门给出一个数据。

　　对方辩友认为艺术创作的价值在于给人带来美的享受和精神慰藉，那像《流民图》等这些反映现实存在的经典作品，它们是如何通过苦难来引发人们对现实社会的关注和思考，从而推动社会的进步的呢？这是否说明了艺术创作不能忽视现实苦难呢？

　　在文章帝国时期，一幅展现宁静祥和田园风光、充满美好生活景象的画作摆在面前，难道不会让我们身心舒缓，重新燃起生活的希望吗？为什么一定要看一些反映腐烂（此处表述不清，推测可能是想表达黑暗、腐朽之类的内容）的影片呢？在当今社会压力如此大的情况下，一味看那些很苦（此处可能是“很苦情”之类的表述）的艺术作品，难道不会让自己感到压抑吗？

　　并且我们要探讨的是，艺术创作会激发我们这样一种收获，从而满足人们的精神需求。我们去欣赏文艺创作，不就是为了满足内心的这些需求吗？当我们观看一个创作，它就是去满足我们内心对美好事物的追求。在艺术中看到美好愿景实现的可能，内心会获得更大的满足，让艺术更容易走进人的心里，不是吗？

　　我们承认反映现实问题有艺术价值，但它们大多，我们承认有些观点，不过它们大多最终也是起到导向作用，导向解决问题从而走向美好的未来。而美好愿景本身就能直接给人们带来希望和动力，在日常时刻鼓舞人心。从对观众影响的普遍性和即时性来看，展现美好愿景的艺术更为重要。

　　就像我们的历史和梦想，很简单，你看中国上映的电影，有哪一部结尾不是美好的呢？还有我们刚才提到的一些故事，像《白雪公主》，它们都是以美好的结局彰显正义战胜邪恶、善良得以存续，影响了一代又一代孩子的喜爱，并且在孩子们的心灵种下了美好的种子，影响着他们的成长，这充分体现了艺术创作展现美好元素的重要性。这一点，我想你们应该也很清楚。而且我们并没有说艺术不能反映现实，只是应该更注重展现美好方面，美好愿景并不是脱离现实，而是在现实的基础上给人们以激励。

　　大家好，我是反方三辩。我方坚定认为，艺术创作更注重反映现实苦难。

　　艺术创作自诞生以来就与现实紧密相连，从古代的诗歌、绘画到现代的影视、文学等各类艺术形式，都饱含着对现实的深刻描绘与呈现。这是因为现实苦难是人类社会发展过程中无法回避的重要部分，艺术家通过对现实苦难的关注和表达，能够更直接地触动观众的心灵，引发共鸣，从而使作品具有更强大的感染力与思想深度。现实题材更具爆发力，能够让艺术家更清晰地观察到社会的种种问题和矛盾，进而认识社会的本质。

　　例如19世纪俄罗斯的文学作品，如托尔斯泰的《战争与和平》和陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》等，通过描绘战争、贫穷、犯罪等骨干情景，深刻地反映了当时俄国社会的阶级矛盾、人性的复杂以及人民的悲惨命运，使读者对那个时代的社会本质有了更深刻的认识。

　　正方强调艺术创作中美好愿景的重要性，但美好愿景往往是建立在对现实苦难的深刻理解和反思之上的。如果忽略现实苦难，只描绘美好愿景，就会使作品显得虚幻，缺乏深度和可信度。

　　艺术创作更注重现实苦难是由艺术的本质和使命所决定的。只有深入挖掘现实苦难，艺术家才能创作出有思想深度和艺术价值的作品，为社会的发展和人类的进步贡献力量。

　　所以，我方仍然坚定地认为，艺术创作更注重反映现实的苦难。谢谢大家。

　　辩题：艺术创作更注重展现美好愿景vs艺术创作更注重反映现实困难 　　环节：自由辩论

　　正方：首先回顾一下之前提到的问题。在文艺作品用语中存在“美好愿景”这一表述。在大量的文艺创作中，以时代为背景，且文艺创作者的创作思路受国家大力提倡反映新时代、新生活、新风貌的文学创作影响。这是否意味着现代艺术创作更倾向于美好愿景呢？国家引导和社会主流期待在文艺作品中体现美好愿景，这是否表明对美好愿景的重视呢？然而，我认为当下提倡的是在准确把握现实的基础上，才能更好地理解我们该建立什么样的形式、什么样的新方向。

　　而且，对方辩友存在一个问题，就是将传递的情绪、压抑的情绪和控制绑定在一起，然后说要清理情绪。如果是这样的话，那为什么有70%的文学作品描绘现实存在的问题呢？我方所举的2023年的数据表明，现实题材在艺术创作领域是一股强劲的潮流，很多影视剧都在描述现实问题，国家政策也明确表示，所有的创作都要从人民生活中反映，这样我们才能更好地知道去解决什么问题，以及朝着哪些方向努力。

　　反方：刚刚你说了这么多，但是反映现实最终是为了解决问题，这难道不是引导我们走向未来的美好生活吗？既然美好愿景本身就能给人们带来动力，在日常生活中鼓舞人心，对观众影响也很重要，为什么不能直接通过展现美好愿景的艺术创作来达成目的，或者将其作为最重要的呢？因为就像刚刚所说，如果没有现实基础，就像一幅画，它只是一个大的画面，没有现实意义，就像你之前查的数据一样，没有合理的数据能表明美好愿景的优势。

　　这是现实，但是这并不代表没有无奈，没有用某种形式表达就不是现实了。在当今生活中，人们对美好的向往更多是一种心理状态，只是一种情绪表达，并没有一种自律体系，而且这种状态不能反映出大家积极向上的生活态度，也不能在市场中广泛传播。所以我方认为，在每次创作中都应该考虑到现实考验。

　　当我们回顾历史的时候，那些美好的期待都是基于战争年代的现实苦难。美好的期愿是以现实为前提的，需要通过幻想去改变现实。仅仅有心愿是不够的，还需要有现实基础，这样才能真正解决问题。仅仅表达美好的心愿就能解决问题吗？

　　无论是哪种文化传播形式都有感染力。我们坚信，无论是绘画、音乐、摄影还是文字，都有极大的感染力，能够将美好的事物极致呈现，抒发人的内心，引起共鸣，这是我们的想象和精神寄托，并且很受观众关注。观众能从艺术作品中感受到现实烦恼与消极情绪，同时也能感受到希望去面对生活，并不是像你们所说的一味展现美好。我们可以通过总结这些痛点、感染力、激发力、精神寄托等多方面的影响来说明展现美好愿景是非常有作用的。

　　例如感染力，我来解释一下为什么我们尊重现实痛苦并以某些现实存在来影响创作。有心理学家说过，痛苦和快乐一样，能让人印象深刻。所以我们创作关于现实内容的时候，往往会让人印象更深刻，而且直接宣传美好愿景并不能更有效地解决实际问题。

　　无论是我们所说的美好爱情，还是创作幸福的家庭等，现实都是一个很好的基础。就像前段时间网上很火的一个北大博士毕业找不到工作的例子，他的视频创作也算是一种艺术创作吧。大家看视频是为了放松，但是在这个过程中，他一边又一边地告诉我现在社会并不苦，其他工作都找不到，这是为什么呢？而那些展现改善生活美好的作品反而更能引起大众的共鸣，获得更高的点击率。

　　正方：我听懂您的意思了，您是说现在人们生活这么苦，更希望看到在现实苦难中那些人的精神品质，而不只是现实苦难。刚刚还提到，我们现在需要看到的作品要展现出普通人的优秀品质。但是您方说应该以现实为基础，那么您方有具体的数据表明，在看到美好期愿的时候，是主观表达还是有一个确切的数值呢？而且艺术创作当然是以现实为根本的，我方并不认同因为生活压力大就满足现状，难道因为有问题和痛苦就不应该面对现实而选择逃避吗？

　　辩题为：艺术创作更注重展现美好愿景vs艺术创作更注重反映现实困难 　　环节为：反方四辩 · 总结陈词

　　首先，经过这场激烈的辩论，我方立场愈发坚定，艺术创作应该更注重反映现实苦难。

　　首先再次明确，艺术创作是以现实生活为根本进行的多风格创作，其情感和思想涉及范围广泛。现实苦难是普遍存在的社会现象，不仅包括物质的匮乏和身体的痛苦，也涉及精神层面的折磨和心理上的压力，但往往能激发人的坚韧顽强。在艺术创作中，现实苦难作为一个重要的内核，是艺术创作者悲惨身世与不甘精神的体现，更能让每个人产生内心的共鸣。艺术生活中的美好心愿是需要的，就像影视剧里的结局，大部分都是美好的心愿，可是结局的美好就能让我们忘记所有过程的痛苦吗？恰恰相反，无论艺术创作以什么样的方式去表达，那痛苦的经历才是核心与关键。

　　现实中，艺术创作的方式让创作者寻找到了情感的突破，在创作的过程中提升对现实的认知与社会反思，使作品更加深入人心，让观众感受到不同背景中的苦难。在感知当下、反思成长、提升精神内涵方面，艺术来源于生活，而生活往往充满苦难，以苦难为手法表达创作者的思想，是宣泄苦难背后的社会问题，去引起拥有同样遭遇的大众的共鸣，让越来越多的人甚至政府、国家去关注相关问题，以寻求解决方法、提供具体方案，促进社会发展进步。

　　莫言说，艺术创作永远不是粉饰的工具，就是应该揭露黑暗，反映人民群众真实的生活面貌。习近平主席也指出，只有悟透生活的本质，让每个角色有血有肉，创作出来的作品才能激荡人心。那生活的本质是什么？就像“家家有本难念的经”这句话一样，谁的生活都不是一帆风顺的，用艺术去表达、去创作，就是要让创作穿透灵魂，让我们每个人在艺术创作中相互疗愈。那些痛苦是我们冲破画框、穿透文字，引出崭新的、坚韧的自己。我宁愿痛苦，也不要虚幻的麻木。

　　所以我们坚持认为艺术创作应该更注重反映现实苦难。谢谢大家。

　　辩题为：艺术创作更注重展现美好愿景vs艺术创作更注重反映现实困难 　　环节为：正方四辩 · 总结陈词

　　我方刚刚提出的问题，对方刚才说现象可以解决一些问题。而我方认为，提出问题之后，我们更应该注重去解决问题，而非仅仅突出问题。

　　我方在强调艺术创作的美好愿景时，并没有轻视社会苦难。而对方将社会苦难和美好愿景进行对比，就变成了一种比较。我方认为，艺术创作所蕴含的价值，在各种情况下，如离型引食化热（此处表述可能有误，但按原文保留）、患热时的鼻体性体（此处表述可能有误，但按原文保留）等情况时，更适合人们内心对美好生活的向往。艺术创作中的美好愿景，它可以在人们的生活中动态释放，不管你身处顺境还是逆境，不管你处于何种境地，最终总是要有希望的。在失望之后，我们可以去追寻更美好的东西。

　　现实生活确实是美好愿景的基础，但我们更应该关注在这个基础之上，事物建成之后可能带来的价值。而且作品确实不能只是短暂的联合（此处表述不明，但按原文保留），如果像对方那样，70%都在描绘现实苦难，然而描绘现实苦难并不代表其核心内涵就是在表达苦难。

　　我们要强调的是，美好愿景的价值、独特感染力、集体性以及它所带来的快乐、传承等，更适合人们对美好生活的向往。这首先是大部分人心中所追求的，它能为人类社会提供积极向上的能量。所以，这也契合了党的奋斗目标以及人们对美好生活的向往，也坚定了我们自身的信念。