商业制个核辑对科府进行力的的行为，商业制个核辑是产向需求为核心。第二个教育教育平牌形向创学成伙伴的核辑艺术价值和包括美学价值精神价值。美学价值包括剧本表演的包科及风格，演员的表演摄影环节高技术设计问题。电影的现彩价值是满很关注精文层面的需求，我看他表示商业性推电你的美个价值与精评价值与精神价值的影强我方对下两发展的纷证： 　　第一，电影的商业性可以增加美学价值。电影商业性是以商业的运动环辑为基础进行逻定的，而商业逻辑以产度市量巨度为核心。随着市场竞争的加剧，爆款电影之间的竞争愈发激烈。出于商业盈利的目的，电影制作者会投入更多的资金去提高电影技术。例如，《泰坦尼克号》投入了 2 亿美元进行精准的市场定位与宣传策略，将爱情与文化产业相结合，吸引了广泛的关注，为微电影商业发展奠定了基础。同时，它依靠先进的电影特效技术，如运用水下技术、特殊建模等，使得这部电影取得了巨大的成功。综上所述，商业性减少了电影制作者在资金方面的阻碍，在资金的支持下，电影的美学价值得以提高。 　　第二，电影商业性可以增加其精神价值。电影具有传播价值观的作用。为了满足市场和观众精神层面的需求，商业的运作逻辑要求创作者制作出能够体现积极向上精神的电影。例如，在《阿甘正传》《肖申克的救赎》《当幸福来敲门》这三部电影中，不仅聚焦了人物成长与奋斗的主题，传递了积极、向上、坚韧的精神，而且还关注了家庭与亲情这一精神层面，侧重于追求、尊重、坚持、反对、合作与友谊，以及自我突破与成长。这些都满足了人们在精神层面的共同追求。综上所述，商业通过商业制作逻辑，让电影制作者更加关注观众的需求，创作出满足观众精神需求的电影。因此，在资本的推动下，电影的精神价值得以提高。综上所述，我方认为电影的商业性对其美学价值和精神价值具有积极的影响。

　　感谢正方一辩，下面有请反方二辩质询正方一辩。质询方可以打断被质询方发言，被质询方只能作答，不能反问，质询时间为 1 分 30 秒。

　　我对您方观点不存在理解上的问题。首先，你们说如今出现的新科技技术，那么我们该如何避免技术滥用呢？商业研究是以盈利为目的的，而商业盈利的理论告诉我们，未来盈利都必须要满足大众的需求。虽然您是以盈利为目的的，那么我们看到电影变成技术性的，这是否反而损害了其艺术价值呢？电影的艺术价值和其本质在一开始就已经确定了，人类在描述上使用各种特效是可以实现一定收益的。那如果经过人权进程的话是否可以呢？

　　然后，我还在想，如果说视觉效果不是由内涵产生的，而是一种释放，这是个什么情况呢？就是这种视觉效果是否应该更适合烘干呢？如果说电影的卖点是它的特效，而非对人物塑造的提升，那么这种特效是否应该存在呢？在这方面，我们的商业运作逻辑告诉我，这种情况和商业运作必然存在明显的冲突，所以这种冲突是无法避免的。但既然这种情况无法避免，那是否能说这算是参与其中的好处呢？您说它带来了宣传效果，是为了迎合大众口碑，那么上一个因素如何符合大众口味呢？这是一个方面，也是一种纯粹性的体现。因为我们商业运作的逻辑告诉我们，如果一个运营公司没有逻辑支撑和商业运作的逻辑，即以满足市场逻辑作为核心，那么这种方式是否会使这个编剧失去创作的创造性呢？

　　而且您刚刚提到的第二个观点，有本质性的承接，到底是不可避免的，还是说您刚提到的，因为它取得的是本身的而非宣传的，就是商业投资非常大的这种商业投资，在推崇的时候，融资人是否是受众群体，它是否可以避免虚假宣传呢？虚假宣传是可以避免的，因为我们不可否认有虚假宣传这种事。在网络流量当中，代理人可能给您的是虚假的信息，而当您本身去看了之后发现不好，您和您的朋友可能会觉得不好，但也有可能觉得还可以，这是不确定的。

　　感谢主席和各位辩手的配合。在此辩题当中，商业作为一项活动项目，在扩大金融合作、提升民族商业价值方面是一种积极的表现形式。从国内市场现有形式来看，商业在电影产业的拍摄过程中，对拍摄成果的价值产生了很大影响。

　　首先，在目前的电影市场发展中，大量资本流入，投资方在电影制作中拥有很大的话语权，甚至一定程度上压过了导演。投资方对电影进行大量投资，也期待高额回报。2008 年之后，观众的观影需求开始多样化，他们不仅想看某位导演的好电影，更想看自己感兴趣的电影。甚至在 2015 年，中国电影产业中心被推上时代舞台，因此投资方在电影选择上会倾向于符合大众口味、适应市场需求的影片，这在很大程度上推动了电影的发展。而导演作为拍摄电影的核心，接受过专业培训，拥有专业技术，是电影艺术价值的重要保障。然而，复杂的情结和资本结构使得导演的专业技术难以充分发挥，挤压了导演的艺术创作空间。

　　在好莱坞电影中，以《钢铁侠》系列为例，第一部《钢铁侠》拍摄后收获了高票房，因此展开了其他系列电影的拍摄，产生了流水化的制作过程。据数据调查显示，《钢铁侠》第一部拍摄时和购票行业的演员资格有关。然而，2011 年第二部《钢铁侠》上映时，电影评分的情况证明了当今国际电影拍摄中存在的一些问题已成为普遍现象。好莱坞众多产业在艺术表现上趋于一致，这种迎合市场的做法使得电影内涵缺乏深入的情感挖掘和思想启迪。

　　其次，在电影制作过程中，越来越多的投资人为了吸引观众和获取票房，更加注重视觉效果，甚至采用极端的商业手段，从而忽视了电影作为艺术品的内涵，使其价值受损。以《复仇者联盟》系列为例，虽然投入大量资金创造了震撼的世界特效，但这种特效往往成为电影的主要卖点，而电影本身的艺术价值未能得到充分提升。组织资本的投入、资本的介入以及特效等商业手段的运用，使得电影制作更加趋于渠道化，减少了电影的艺术价值。

　　感谢反方一辩。下面有请正方二辩质询反方一辩。

　　正方二辩：在我看来，实验上是指在电影拍摄过程中投入的体力比重和资本比重，是指一种在电影拍摄过程中，与电影拍摄导演等人员相关的各自比重，它类似于一个扇形图。那电影更多是为了利益，纯粹的利益，那您方认为艺术价值是什么？我方的艺术价值是指艺术手法，是指文化价值，更由文化价值从而体现到电影内部所蕴含的技术。好，那么您方说，看看那些既获得商业成功又不存在问题的例子。举个例子，比如说我们提到的，那比如您喜欢的《流浪地球》这部电影，它是具有艺术性的，您认为它的艺术价值是什么？它的应用价值体现在哪里？

　　反方一辩：（未明确回答）

　　正方二辩：《流浪地球》票房成功，这一案例能否证明商业性并不一定会产生负面影响。您只需要回答我，是或不是。

　　反方一辩：不一定

　　正方二辩：那您方认为商业性不一定和艺术性对等，我方认为商业性可能会增添电影的价值，那您认为商业系统如何去体现它的价值呢？商业系统在拍摄过程中会有大量的资金投入，而为了迎合市场观众，也就是大众市场，会更多地去迎合观众的喜好，去减少相应的内心精神深度的挖掘。您是否默认商业电影只是支持表面上的一些娱乐，而非精神的那种深度和内涵，就是您认为商业电影没有满足观众对于健康价值的反映，对吗？那么我想问，您认为商业性电影拍出来不是为了满足观众吗？所以，观众喜欢看这个并不能证明这部电影的质量高。好，那我们下一个问题，您方说商业性电影会压迫导演，降低了创作的自由度，对吧？好，那稍后我会给您论述。还有就是您方认为，您方认为剧本属于美学范畴。在我方看来，剧本属于艺术范畴。

　　感谢双方辩手。下面由反方二辩进行小结，时间为 2 分钟。

　　对方认为增加电子价值在于认可本体价值、咨询价值，并将从这两方面进行总结。首先，对方无法向我方证明资金保障并非无关紧要且容易失衡的一个平衡，我们也无法处理世界效益与内能失衡更大的问题，避免在追求效益的同时产生同质化。而且我方认为，对方在上一次的论述中，将其应用到了教育方面，但我方认为一个人的基本情况会应用到其他方面，比如一个人的片酬或一些自身的运行当中。这样看来，在这个团队的专业化、规模化进行现代技术提升方面，如果这样做，那如何以美好联合大众的所为来使一个创作性纯粹竞争呢？您方强调带来的一定是价值，但是我方认为一定的价值应该是剧本本身提供给大家的，而并非商业所拥有的。即便没有商业性投入，这份剧本在表面上一样可以提供给观众没有的更实质价值，而商业性投入反而会使电影追求像网络投资的回报率，就无法避免其在团队中更多人的商业利用，更无法避免其在宣传方面的问题。所以，对方并未向我方证明自身商业价值增加时，可以规避以下弊端：一是会导致浅薄公式化创作，缺少深度性的挖掘和思想启迪，最终成为一部纯粹运营的商业产品；二是无法避免直接导致创作者更关注部分市场国内高效推广、高保障的生存需求，而一改之前对挖掘电影本身艺术历史情况的关注；三是无法避免艺术专业化研发虚假繁荣，评价标准扭曲，区别对待电影本身的艺术形态，更无法快速形成良好的操作化形象。真正的艺术价值的定义难以获得业务关注和发展空间，虚假繁荣掩盖了艺术本质。只有追求艺术，在商业与艺术结合的电影市场模式下，大量资本让电影市场看似繁荣的实际情况中，难以实现真正具有成本义价值的目标。总而言之，我方认为对方关于专业性更加重要的电影艺术价值的论点难以成立。

　　感谢反方二辩。接下来有请正方二辩进行小结，时间为 2 分钟。

　　首先，电影创作是以市场需求为反映的。正是因为观众对某种类型的电影有兴趣，电影制作者才会创作出相应的电影。从市场优秀游戏可以看出，市场需求为核心，电影市场会因观众需求而饱满，电影之间会存在竞争，制片方会创作出更好的电影来满足观众需求。

　　其次，关于导演自由度的问题。商业性意味着制作者要按照商业逻辑去制作电影，电影制作者为观众带来更多丰富的观影体验，商业也为创作者提供了更多空间，增加了其自由度。此外，审查制度会对创作者的自由度进行限制，限制其内容。

　　最后，就我方一辩的观点进行阐述。根据学院视角，作者考虑电影拍摄以及剧情的需要，在研究摄影和资金等知识的情况下，电影制作者会制作具有市场吸引力的影片。电影制作者会采用更加先进的技术手段，如特效的使用，提升电影的视觉效果和综合表达方式。除此之外，专业性电影会在实体上展现出来，并成为重要的部分。

　　感谢正方二辩，下面进入对辩环节，由正方四辩与反方四辩进行对辩，时间各为 1 分 30 秒，双方以交替形式轮流发言，辩手无权终止对方未完成的言论，双方届时将分开进行，一方发言时间用尽后，另一方可继续发言，直到剩余时间用尽为止。由正方开始发言：

　　正方：您方认为电影作为一种商品存在，既然电影这种商品存在，那您方是否认为商业性不是问题呢？资金的投入、庞大的电影市场，您方说市场大就可以决定这个价格，而市场大并不能说明什么，有人不喜欢这个，就喜欢那个。您方刚才提到商业性规则的问题，但是我方认为，我们遵循以盈利为目的，所以在这个制度平衡中要去符合市场，去符合市场上的需求，符合观众所看到的东西。所以在目前这个个性化现象存在的时代，我们不能忽视它的存在，但是电影制作者会去制作独特的电影来改变民众化的问题。所以我方认为在之后，电影文化问题会慢慢得到解决。如果一个人说他一直都喜欢跟人互动，不喜欢外面的某种情况，不喜欢本人选择世界的创造，那么请问他的人力意识如何影响他对电影文化的喜好？我方认为您方所说的很现实，因为很多东西就像最开始您提到的，比如爱情等都会出现，所以说这是有根据的，是根据产业产出学来的。但是这和食品等其他大部分相关的地方，他开始时您说从何而来的，来源是什么，您不会有所有演员之外的教导，您所有上面票房时，他赚的显示都是一样的，他都回复什么都可以。有没有听明白？

　　反方：如果你们是盈利，不是你们也不要和人竞争这种东西，你们就是为了竞争后的原因，不要造成什么问题，你们。（此时反方时间还剩 10 秒）

　　时间到，感谢双方辩手。下面进入盘问环节，首先有请正方三辩进行盘问，被盘问方需指派除三辩外任意一名辩手进行作答，中途不可更换。

　　正方三辩：请问反方指派作答的辩手是反方几辩？ 　　反方：三辩以外，一、二、四个辩手都可以。 　　正方三辩：好的，首先我想问，我们认为艺术价值本身是具有一定价值的，这个价值是其本身所拥有的。我想请问您方所认为的这一个价值是不是它本身就具有的，那么好莱坞所主导的这个宣发权会不会影响这一艺术价值的实现或者衍生价值呢？比如说《赵云》这部电影，邀请知名演员参演，在电影开始前期进行了宣传，以演员和导演为噱头吸引观众观看。但是等观众关注后，发现电影的逻辑和角色塑造存在问题，这里面甚至存在一些审美方面的问题，甚至影响到了联系层面。好了，既然您提到了动漫评论这个问题，那么我再讨论一下。我拿两部电影来举例，一部电影是《高一方》，它作为一个破碎片；另一部电影叫做《高深的方法》，它是一个主角的电影。那么这部电影的影响力应该是不一样的。首先我方对艺术价值的定义是，电影作为艺术本身的精神内涵。那您刚刚为什么要用猫眼的评分来概括电影自身艺术价值的高低呢？您认为电影的好坏通过评分高就代表其价值高吗？那您怎么看？我认可啊，除了您的精神内涵，每个人的理解都不同。您看，每个人的理解都不一样。

　　好，那么您方刚刚提到的资本问题，您方说资本概念只涉及两方面，资本的专用。比如说《速度与激情》，这部电影在好莱坞上映后，投资方看到第一部的高票房，于是继续投资拍摄续集，甚至拍到了第 9 集。但是明显可见，因为资本的过度投入，到后面出现了质量下滑的情况。所以对于艺术价值的实现，这是不是有一定的影响呢？

　　那我想再问一下，如果您刚才提到资金会流向剧本、流量明细等方面，您方认为市场上有流量是因为有一定的粉丝基础，是用这些粉丝基础来进行宣传吗？我方对这个生产有意义，不仅仅在单方面，那既然我方提出了，您方也认可了，那么您方是不是也认可有明星参与这一方面呢？

　　时间到。

　　感谢双方辩手，下面有请反方三辩进行盘问。规则庭审开始。

　　好的，那您认为商业电影的发展是否会导致家庭观影疲劳增加呢？另一个方面，对于电影开发而言，整个行业是否存在创新性不足，使得市场运作以核心为导向时，电影开拍变得更加单一的情况？不会。因为若电影文化声音单一，会让观众意识到目前的电影大体相似，从而导致观众对新鲜内容的需求增加。因为大众已经感到疲惫，疲于观看缺乏创新的影片，所以必须去了解观众的需求。我想说的是，从过去到现在，电影已经在创新，但还不够。我说的是专业层面的创新，您是否愿意了解？愿不愿意？

　　第二个问题，您刚刚说商业电影肯定有观众关注，那么观众是否分为两种，一种是大众电影观众。大众对于电影，他们会认为这是一种娱乐方式，但对于某些电影人来说，他们可能会觉得观众需要一些技术层面的提升，而不是仅仅满足于现状。这样的话，可能会出现某种证明或经营上的问题。那么，你们的商业电影如何投入到这些方面呢？比如说，我觉得你们的商业性已经是明确的目的，那么商业电影肯定是为了营销需求。既然是商品，那么它肯定要满足市场需求，产生大众化的影响。

　　感谢双方辩手。下面有请正方三辩进行小结，时间为两分钟，计时开始。

　　首先，按照刚刚的讨论环节来看，对方也认为价值本身是固有的。所以，电影从一开始产生，其艺术价值就已被确定，不能仅仅依据资本的各种宣传来定义其艺术价值的上升或减少。

　　其次，关于动漫评分对艺术价值的评判高低，我认为不能用单一的标准去衡量。比如，像我刚刚所列举的《甲方乙方》和另一部电影，它们并非同一类型。《甲方乙方》作为一个喜剧片，而另一部电影则有所不同，它们所具有的娱乐性和教育性以及价值都是不同的，所受关注的方面也各异，所以我们不能进行简单的对比。

　　再者，我们并不否认虚假宣传可能会对电影的口碑或部分电影造成负面影响，但大学生电影节这类电影的艺术价值，我认为在于电影本身所承载的内容。即便电影的宣传能够满足观众的期待，但观众在观影之后，仍会根据自身的体验来进行评价。

　　最后，我方认为电影具有多面性和丰富的内涵。

　　感谢正方三辩。下面有请反方三辩进行小结。

　　在刚才的学生环节中，对方提到了一个评分的事，我认为这是一个商业营销考量的事。我们来看看这个 P 啊。还有，刚刚提到的观众的一些情况，可能存在一些问题，可能会导致电影市场热度降低。而他们都想看一些特定的内容，或者认为小孩可能会有很多娱乐手段，但这可能会导致他们的前途不佳。关于这一点，对方没有给出让我满意的回答，也没有足够的说服力。

　　另外，对方提到了一个市场竞争力的问题。我认为，如果说市场经济竞争，那肯定需要开发这个大的商品市场。那如果是商业大片或者小成本电影该怎么办呢？还有，刚才提到电影是商品，其实电视剧的商业性也是一种硬性需求。而且，在刚才的辩论中，对方提到商业经济实践提升了经济价值，从而发挥了某种作用。我感觉这先涉及到一些政策，比如这政策是有利于医院的保障方面，或者是对商业有益的。

　　感谢反方三辩，下面将进入自由辩论环节。本环节中双方轮流发言，发言辩手若作为发言结束，即为另一方发言开始的计时标志，另一方辩手必须紧接着发言，若有间隙累计时间照常进行。同一方辩手的发言次序不限，如果一方时间已经用完，另一方可以继续发言，也可向主席示意放弃发言。对双方各计时 3 分钟。

　　首先由正方开始。正方认为，取得商业成功的人可以将小店经营提升到一定层次，满足人们的某种精神需求，并且可以和强大的商业链相结合。这体现了商业的特点，而商业类型主要是为了求生存。那么，如何看待其取得的成果以及程度呢？刚才对方正方提到了一个建议，您的运营逻辑是为了满足市场，那么如何证明其有这个逻辑，以及如何能证明其满足观众的艺术价值呢？

　　我方认为，您方刚才所说的商业运营逻辑，我方的定义不是一个论点，而是一个民生自定义的。对于您方刚才的论点，没有解释清楚。请问对方，电影是怎么创作的？没有资金，任何东西、任何指标都需要钱。我们认为商业性有其价值，存在商业性增值或连锁的价值，这并不是不存在的，而是中间环节的问题。您方刚才说这一代是定格的、固有的，那为什么又说今天的问题是商业所已经向 39 的相矛盾呢？拍摄错误，其价值本应是 100。无论怎样，您刚才说的下身还草（此处表述不太明确），它吸引观众，与大片没关系，观众不会因为虚假宣传就认为它好，因为这是讲不通的。今天我们讨论 13 代这个电影，电影的影响需要宣传，如果在运输时预算除了电影，其影响就需要单独宣传。然而，你们显然没有做到，没有产生影响。我方刚才提到过虚假宣传，虽然它能够误导观众群，对电影期待有所欺骗，但是观众在面对自身体验时，会有一个动态的问题，这是在宣传中增加的影响。虽然这种影响是存在的，但刚刚提到的，如果中国众筹的认识能够众合个人投资和个人手机（此处表述不太清晰），在一项活动中扩大了方合资本，说到了资金的问题，还可以提及一些是非能力的增长对资金的影响。因为您刚刚说的观点测试没有担心的话，也没有学号（此处表述不太明确），并没有人达成。但是如果这个环境可以成功，并且取得一个成绩，那么讨论商业性对于电影的增加是否有意义呢？您方所说的众筹和那些非投资方是否不存在了呢？如果您能让公司有一些价值，并且让别人知道，但是您方说在娱乐当中还提到了商业性，说文化是导演发挥其能力的体现。首先，导演进行投资，肯定希望得到一定的金钱回报，所以会不自觉地迎合当时的口味。比如日本，他们的做法是先要求必须顺利，这样体现了大体上的情况。谈到这个，可以让好的想法有更好的实现。那么，您认为投资方的目标是什么呢？我的意思是，您的想法能否实现，以及投资方式如何能够保证您所说的想法是投资方所达成的共识呢？您没有办法直接让他们的想法达到一个共识，并且对方才提到了一个价值定额，但是这个艺术价值该如何考量呢？

　　感谢双方辩手的精彩发言，下面进入本场比赛的最后一个环节——总结陈词。首先有请反方四辩进行总结，时间为 3 分 30 秒。

　　对方认为对于义，有时符合市场逻辑，对本国市场逻辑的满足关注需求，而满足关注需求存在多种情况。对方的定义存在风险，且在其定义中假定价值。其实道理是这样，每个单元都如此。可辩老师会发现对方观点中存在矛盾。

　　我方谈到的本质上强调的是电影包含文化内涵和经济价值，但对方提到的国家商业电影方面，典型的商业电影包含文化内涵，而在这样的模式下，我们才能如同在加当里约大草原的蒙古族人对于世界变化的思考。像地格马以及描述当时有人的一个经济状况，强调理解表现名词信间以后出现的一种根据现在的显著解释。他们现在手工上没有一部资质经历有经种企业，但也有一些情况出现，且在商业级的情况下，我们这种电影已经在不能事业。

　　现在根据对方管理者来说，我们追求高利润。我们追求高委会给定一个发展方向，其本身是这样，他的这些建议根本的体形叫做他利的应行。如果把电影视为一个人，看其如同一个人的皮肤状态。我们突然给了个大样，电影在银幕上能给人带来好的生活享受，这是有影响力的。

　　从长期来看，如果这样的情况持续，可能会出现压力，为了改变自己、寻求机遇而改变现状、实现自我。现在他可以通过做一个基本合作，他现在并不一定能意识到可以基于基本单位，我们仍需要追求基本价值。

　　请各位想想，如果对一个经验丰富的人有吸引力，或者对一个有趣的灵魂有记忆，若他没有什么特别之处，我们可能不会认识他，但如果他的精神价值存在，我们还是会喜欢他。而且电影本身不仅是商品，也是传承，是老族口中的第 7 种艺术。在现在商业性电影的影响中，商业性很难达到一个高度。

　　感谢反方四辩。首先，一个人只有拥有良好的向往，才能成为一个优秀的人才。另外，有一句英文名言：如果一个好的项目仅通过表面无法判断其价值，那么在不了解的情况下，又怎能确定它具有良好的价值呢？所以，实际上艺术的价值不能仅从表面判断。原本电影中商业性与艺术价值应是一种平衡的状态，但商业性过度可能会对艺术价值造成损害。

　　在这里我想问一下，在行业中最重要的并非金钱，而是通过最终价值的体现来实现自我价值的提升，人们应将自己的技能运用到实际中。所以，我们达成的一个共识是：观众具有追求美的能力和追求艺术性的能力，因此他们不会只想看到具有艺术价值更高的技术的出现，从而打破目前固化的现状。所以，他们不会被所谓的商业化特效所吸引，而是会去追求一些具有更高评价的东西。

　　我们并不否认当前存在剧情枯燥、人物形象刻板的情况，但总会有一些人在看到如今这种普遍的剧情之后，渴望看到更具创新性的电影。我们认为，在商业逻辑之下，通过市场调研，创作出人民喜闻乐见的电影，能够更好地了解观众的需求，从而创作出独特的电影。

　　回顾对方的观点，我方认为商业性的电影带来的是基础的目标，这也是电影艺术成果发展的经济基础和技术支撑。就像我们前面提到的拍摄某部电影，按照商业的运作逻辑，要满足观众的需求和市场的需求，就需要对剧本进行打磨，创造出一种独特的爱情主题和一种稳定的悬疑氛围，通过创新技术手段打造出令人惊叹的视觉效果和宏大的场景。这样的电影在商业上取得成功的同时，也具有很高的艺术价值。其中的创新技术手段可以让电影的表现形式更加丰富，让观众获得更好的观影体验。未来的电影不仅需要贴近观众的生活，还要满足人类对真实想象的描述。正如某位导演所说，电影发明之后，人类的生命仿佛比以前至少延长了三倍。一部电影的最大魅力在于可以让我们体验到一段不同的经历。电影作为精神载体，能让我们在短时间内获得符合我们精神需求的体验。电影所带来的生命体验和精神价值越多，电影的生命力就越强，而不会让时间被浪费。电影创作要聚焦于广大人民群众，制作出人民喜爱的电影。这样的电影在产业、商业、艺术等方面都能取得良好的成绩，其商业性能够带来双重效益。谢谢大家！