[AI生成]AI的迅猛发展提升了人类创作者的存在意义

[AI生成]AI的迅猛发展降低了人类创作者的存在意义

　　好的，下面有请正方进行陈词，时间为3分钟，有请。Hello，麦克风测试可以听到吗？可以听到，谢谢。

　　在读《出师表》的时候，我们会为“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”而动容，这来源于我们对诸葛亮丞相鞠躬尽瘁、死而后已的深切共鸣。而倘若这句话出自AI之手，纵然文字依旧，那份感动也大概荡然无存。可见，作品的意义并非脱离创作者独立存在，受众也不只需要作品本身，也需要他们背后那个鲜活的人。这种对创作者主体应该明确存在、不应该缺位的需要，正是创作者意义的体现。

　　基于此，我方认为随着AI的迅猛发展，人类创作者这一职业定位越来越被大众所需要，大众越来越希望看到作品背后能够创作出作品的人，因此这是人类创作者存在意义的提升，具体内容如下：

　　首先，大量纯粹由AI一键生成的作品，让大家感到厌烦。比如YouTuber Dollar Boy发布的最新研究调查显示，消费者对生成式AI内容的态度经历了过山车般的逆转，偏好AI创作内容而非传统内容的消费者比例，从两年前的60%断崖式下跌至26%。这标志着市场正式告别了对AI技术的盲目狂热，进入了冷静且更为挑剔的阶段。

　　类似的情况同样发生在新闻创作领域。路透新闻研究所调查发现，只有12%的人对完全由AI制作的新闻感到满意。若为人类在AI帮助下完成，满意度比例跃升至43%，而完全由人类创作的新闻，满意度则高达62%。究其原因，是所谓的AI垃圾泛滥，正在迅速透支受众的注意力与信任。《应用心理学杂志》的相关研究也发现，纯粹由AI制造的作品，由于自然感降低，往往被大脑作为工业制品而引发算法厌恶式的排斥反应。可见AI的迅猛发展，正在让大众回归到对人类创作者参与程度更高的作品的珍视与需要。

　　其次，AI为主、人类为主的创作模式，催生了一批新兴的优质创作者，大大满足了受众对优质内容的需求。半道毕欧是一位生物学在读研究生，他在2023年注册B站账号，计划制作动态漫画视频。在当时的条件下，他需要先截取漫画图，用PS抠出五官，再借助AE、PR等软件制作动态效果，繁琐的制作过程和技术门槛阻碍了他的创作。随着AI技术的发展，这些繁琐的渲染和绘图工作被简化，他重新拾起这份爱好，开始用AI辅助创作动漫，并一举夺得了B站2023创作大赛的冠军。

　　与他相似的创作者在AI时代并不少见。他们曾经缺乏传统影视创作的资源与机会，但现在不再需要为预算指标、制度内耗所困扰，终于可以创作出动人心弦的作品。诸如UP主“漫游会议”使用AI音乐，表达自己对社会的洞察，成功讲述了当代年轻人被迫在规则中焦虑、在镣铐中舞蹈的精神痛苦，广受好评。UP主“大元进科普”结合专业的医学知识，借助AI制作精彩真实的分镜画面，让众多观众爱上了严肃医学物理学，被誉为“用AI做科普的神”。

　　可见当下受众更希望看到的不是AI视频本身，而是做出视频背后的人类创作者所要传达出的精神体验与价值共鸣。

　　好的，感谢正方的开篇陈词。

　　首先说明一下，原始文本存在较多语序混乱、口误重复以及表述不清的地方，以下是在保留原意基础上优化后的内容：

　　正方单边计时为1分30秒的问题，先试音，能听见吗？可以听见，好。

　　第一个部分，上升和下降需要一个比较的过程，对不对？我觉得你可以单独表明观点，对，那你要跟我讲的是，以前纯由人类进行创作，和现在人类辅助AI进行创作的区别，是提升知识的义务，对不对？

　　不过有两部分，从量和质两方面都不影响，当然也是基于之前不用AI和现在用AI的对比。所以你的论点一，如果告诉大家之前人们不用AI，现在用了之后又返回到不用，那么提升在哪里？我没有看到你方后续的解释。

　　第二部分，在你的立场之下，AI到底好还是不好？万一你告诉我用了AI之后，大家不喜欢热爱的创作，反而告诉我大家疯狂用AI拿了很多奖，这是矛盾的。其实不是完全不用AI，而是我们发现我们厌烦纯AI创作，而不厌烦那些有人类创作者在背后参与的AI创作。

　　这是我的第一个问题。第二个问题，我作为甲方，给AI绘制一个蓝图让它去做，中间我再挑挑拣拣，这也属于人类参与创作。可是这个部分，我能算作人类创作者吗？就像当时的壁画创作，创作者只是打个草稿交给工人操作，他把控行状、风格，手下的艺人在创作时，他会在旁边监督，哪怕不是他自己亲手操作，但他会在平台指导。可今天人们用AI更像是甲方交给另一个托管机构去完成这件事，这和你方的逻辑区别很明显。

　　哦，马上结束了，应该半小时就结束了，这场比赛时间比较短。

　　第三个部分，我向你论证的是，今天人类创作者使用AI会产生安全的依赖性，人们本身的创作能力会下降，这一点现在没问题吧？

　　有两方面反驳：第一，没有形成依赖性；第二，你那个甲方乙方的例子根本没有完成论证。我方后续会举证。

　　我的问题是，菲菲，你的问题是人类创作本身的能力没有下降，可是我们看到的数据是，仅有12%的人对完全用AI制作的CM感到满意，但有人类参与其中时，这一比例升至21%。所以你没有回应我的问题，因为你也知道，如果人们本身的表达能力有所下降的话，那确实会降低创作质量。

　　我接着问你，如果今天世界上每一个人都变成化学专家？不对，应该是如果每个人都具备专业的医学知识，那医生的意义是不是也该下降？不对，恰恰相反，我们会更在乎医生背后的故事和意义。第二部分，你说如果大家都像医生一样不需要医生，这逻辑不通。

　　感谢双方的精彩环节，下面有请反方进行陈词，时间为3分钟，有请。

　　好，开宗明义，什么是创作的意义？后理论时代的西方文论研究在相关论文中提出，人际能动创作活动的主要动机就在于，我们需要感到自己对于世界而言是重要的。而在技术飞速发展的当下，AI以颠覆性的姿态介入了创作领域，从根本上冲击了创作者的身份价值与时代意义，让人类创作者的核心价值不断被稀释、被消解。

　　首先，AI彻底消解了创作的门槛，稀释了创作者身份的独立性和社会价值。过去，创作是一道有着极高壁垒的门槛，无论是文字写作、绘画艺术还是影视创作，都需要创作者付出长期的专业训练，依靠独特的天赋与深厚的积累，才能完成优质的作品。作家、画家、演员等创作者的身份，正是凭借其不可替代的专业性拥有着专属的专业尊重与收益价值。但如今，ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion等AI工具，让创作变成简单的提示词操作，无需功底，无需训练，任何人都可以轻松生成文笔流畅的文章、技法成熟的画作、质感精良的视频。这直接打破了创作者与普通受众的界限，移平了创作者赖以立足的技术、天赋与训练护城河。当人人都能借助AI成为创作者，当AI能够生成类似数字演员的内容，彻底替代真人演员的艺术诠释，原本依托专业能力形成的创作者身份便失去了原有的稀缺性、独特性，其存在的社会价值和专业荣耀也随之大幅降低。美国著名艺术家凯利曾说，我们发明的人工智能的艺术越多，就越会被迫放弃很多本该属于人们的独特之处，而每一次放弃都会是痛苦的，都会是悲哀的。

　　其次，AI脱离了创作的核心过程，将人类创作者推入存在主义危机。真正的人类创作从来不是直达结果的简单阐述，而是一个充满迷茫、挣扎、修改与突破的艰难过程。创作者在与灵感博弈、与技术较劲、与自我局限对抗的过程中，赋予作品独属于人的情感与灵魂，也在这份克服困难的行动中完成自我认同和存在意义的建构。刘慈欣认为，文学、艺术是人类创造中，以经验和情感交流来建立与他人联系的过程，这是文学放之四海而皆准的内核。写作过程中产生的乐趣与成就感就在于自己去创造一个完整的世界，这是AI不能带给我们的。可AI的创造逻辑是直接绕过最核心的创作过程，跳过构思的纠结、修改的艰辛，只要输入提示词，就可以给出一个完美的结果。这让我有一种很大的失落感，要知道我创作的乐趣，来自于创作过程中创造出令人心动的角色、感到快乐的瞬间，但是当AI写出的作品比我还好时，我写作的乐趣与喜悦感便会减弱。所以这种便捷性至少抽走了这份创作的艰辛，也抽走了创作所带来的成就感和价值。即便知道成果不是自己亲手完成的，但有人能生成，那这作品带来的乐趣也会大打折扣。

　　感谢反方的精彩陈词。

　　首先需要说明，原始文本存在大量语序混乱、口误、表述不清以及疑似语音转写错误的内容，以下是基于流程优化后的版本，尽可能保留原意并梳理通顺：

　　反跑时因单兵1分30秒规则统杀文件。

　　第一个问题：米开朗基罗留下的壁画也只是打草稿给工人去做，他是创作者吗？

　　因为这个例子和AI相关，谢谢，所以后端持续实践不，你也没听我解释，所以后端谁去实践不重要。厨师可以不亲自洗菜切菜，《哪吒2》的角色设计人员可以把不同环节分包给不同团队，但这都没有消解他们本身存在的意义。创作的核心是对世界的理解和情感的表达。

　　再来问你：世界经济论坛的数据显示，AI带来就业净增长78000个，207800万个？不对，结合后文应为207800万？不，原文如此暂保留。而2025年全国就业数据显示，AI虽然代替了很多趋势执行环节，但是创意经理、设计总监的岗位需求反而增加了5.6%。趋势上，就业岗位净增长，且核心创作环节的人员反而呈增长趋势。所以从趋势和岗位上，你怎么比数降低的？

　　剩下的公防，我全都可以回应。给我解释的时间：首先，第一个离开浪罗的子根本第二，没给我不一样，谢谢，第一点上回马上回你，逻辑不一样。

　　第二个，我要回应的部分是：艺术创作原本从编辑开始，编辑剪辑的编辑转行到商业语言，它不属于创作性岗位。其实矛盾所在的态度是，AI出现以后，我们就只需要大概输出就好了，对吧？现状就是这个样子，谢谢。所以我们发现的情况是，AI生成的电影结果有10%的淘汰率，也就是7分钟的影片大概需要200个镜头，相当于生成2200张素材。一部长达25分钟的AIGC视频，听说创作者最后是4点钟起来做视频，这种状态持续了半个月，其中两天通宵了7天，甚至花费了一万多元经费。你告诉我这只是简单输入一个节日词让它随机创作吗？如果他拉的话，你这能让也记了你就是在反自己的口令。

　　其次，AI友好的作品，AI是其中的助力，谢谢。所以说，真正的创作不是依赖AI，而是谁能操作好AI。北京行者是用AI做的积木软件就放在那里，有本事你去给我做一个。所以我们最后背后的作者性根本就没有消失，这是第二部分。而所谓的创作门槛没有你想的那么低，我后续再解释，感谢。

　　首先，麦克风测试可以听到、听清，没有问题，一两分钟就能完成。有了锤子之后，不需要那么大的肌肉，就能更精准地捕捉声音细节，这是第一部分。

　　第二部分，AI创作从来不是你想的那样。比如帮珠海文理做项目时，需要先通过真实图片，再在AI里生成首图和次图，还要对首次图进行筛选，输入无数关键词，设置非常丰富的参数。之后针对首图和次图，用AI生成大量视频，再进行挑选或微调，从来不是简单的制作剪辑。

　　一部分人被淘汰，从来不代表创作者这个身份的概念下降了。电子记账让一部分会计被淘汰，但财务工作者的重要性反而提升了，因为电子记账会产生大量财务数据，财务管理的需求反而更突出。一部分人被淘汰，不是因为不再被需要，而是行业策略的需求重点发生了改变。

　　再比如北京行者的例子，AI可以模仿我的风格，他售卖的画作价格也越来越高。所有人都可以用AI生成视频，但只有北京行者获得了成功。所以说，真正重要的不是AI，而是创作者本身。就像《出师表》之所以成为经典，不是因为诸葛亮写出了《出师表》，而是诸葛亮本身的经历与思考成就了这篇作品。创作者独特的人生经历和对世界的思考，在创作前就已经存在，作品不过是创作者存在的证明罢了。

　　第四部分，AI时代唤醒了更多想要表达自我的创作者。我们之前也有表达的想法，但受限于能力和财力，直到AI时代，每个人不再受这些限制。AI降低了创作门槛。举个最简单的例子，有人在2019年夏天，为了找到毕业后最低的成本，40分钟烧掉了十几万，此后几年他敢尝试很多事，但唯独不敢碰相关项目。而去年，传统方式制作销售广告需要花费5万，用AI制作仅用一周时间，成本只要5000元。从画面配合到内容呈现，门槛的下放会发掘出新的创作风格。

　　最后，设计师提出社会有两种人：一种是传统手艺人，早早将自己的热爱做成产品，过着踏实的生活；另一种则是……（原文此处表述不完整，按原文保留）。第一，不要进行比较，在过去的大环境中，个体的成长空间很小，但未来的成长空间会很大。第二，在智识层面上，过去我们更看重技能本身，现在则更需要培养人的综合能力，哪怕你没有相关技能基础也可以。

　　感谢正方的学习小结，谢谢。

　　首先有请正方发言，时间1分30秒，一方结束发言，请另一方开始发言。

　　我非常认可对方所说AI可以做得很好，在未来AI爆发的时代，我们该如何看待作品？沈曼波和包括My Wall之类的全都是AI创作的音乐，他们的评论区里全都是“不管是谁做的，好听就行”。既然AI能够降低创作门槛，能让创作者从新的创作过程中，给大家带来轻松愉悦的感受，那为什么作者会变得更加重要？

　　沈曼波正是从普通人自嘲的视角切入，捕捉了网络热捧的年轻人情绪，借助AI工具打造出了贴合我们这个时代痛点的作品，所以他火了。AI时代会奖励这些创作者，归根结底创作者本身没有问题。

　　第二部分，我们之前质疑的逻辑是：当大家没有衣服穿的时候，没有人在意衣服是谁手工做的。而现在设计师品牌越来越多，是因为好衣服越来越多，我们就越来越关注设计师赋予衣服的理念。所以在你所描绘的未来图景下，我们反而更在意创作者的意义了。

　　创作不独属于人类，不代表创作者的意义就会下降。难道创作门槛降低、作品泛滥，就会让创作者的意义下降？一成不变的功夫片没什么意思。人们在意的部分，你说的是只要音乐好听，就会有人产生共鸣，但问题在于，歌词不一定非要被人解读，创作者这个部分被割裂掉的话，那评论就只会先把作品解释得只要好评，自然有些人会喜欢上它，与作者无关。这是我第一层的拆解。

　　但如果反方举证的是现状之下，人不需要通过磨练自己的技艺，完成自己的作品，写出自己的绘画，演绎出自己的风格。人通过AI快速创作，可以直接使用特别精美的特效和特别完美的舞蹈表情。对于那些深耕多年的演员、深耕多年的作家来讲，他们的意义就会被拉低，他们就不再被人知道。就像秦国变攻防，你抄了我也追不上。

　　第二部分，我们会发现，沈曼波的作品之所以火，是因为他超戳中了年轻人的痛点，归根结底还是创作者的功劳。比如说我刚刚举的那个Build的例子，他有了AI以后，创作门槛降低了，他可以更好地表达自己的思想。创作的人越来越多，创作的质量越来越高，你凭什么说创作者的意义会下降？

　　我的解释很清晰：如果大家现在都可以靠AI快速做出东西，那么你之前付出的功夫就白费了。现在人们用一种工具就能马上复刻你的作品，那么这一刻，你的利益就会受损，希望你好好练习这部分。

　　第二个在听口这里的工具，我没太理解。平常大家会在意的是衣服的材料，而不是在意衣服的原料。起码现状下，大家反而更在意作品而不在意创作者？如果你要论证你的观点，希望你能解释清楚。

　　北京行者金融AI就摆在那里，会员充值入口几块钱就摆在那里，有本事你给我做出一样的。归根结底是创作者使用AI，而不是AI替代创作者。

　　第二部分，我们发现作品质量提升之后，我们就会更在意作品背后所暗含的内涵。

　　感谢双方辩手的精彩发言。

　　首先说明，原始文本中存在较多口误、重复和逻辑混乱的内容，且辩题未明确，以下是按照要求处理后的文本：

　　首先进入辩论环节，双方各4分钟，另一方自发言结束，听一方开始发言，双方各3分钟。有请正方发言。

　　谢谢。AI可以写出无数次死亡，是一件不必急于求成的事情。只有我了解实界中的经历以后，我才能真正感受到这句话的内核。而这也就是为什么如今设计师品牌越来越多，个人IP越来越多。2025年创作者收售报告指数显示，对创作者而言，最重要的一部分是打造个人品牌，创作者已经开始更进一步着重打造自己的品牌，结果近45%的创作者除了创作常规内容外，还具有某种形式的企业和品牌。这是不是意味着，创作者的IP才是真正的未来趋势？

　　小鹏必须要向大家解释，或者向评委报告这件事情，才没有认成自己的时堂。如果他也认同提升和降低是一个过程的话，他起码要告诉我，从之前人们纯手做到现在人们追捧AI之后又反感AI这个状况之下，他怎么完成自己论证的，我觉得他没有完成自己论证，这是第一个部分。

　　第二部分，宝官要跟你讲的是，在现状之下，我们会看到你所讲的那些挑选微调。它不也是在AI自己创作的基础上进行挑选和微调吗？你在创作视频之后，会有一个逗猫AI生享的部分，它到底是你原创吗？我把这个东西都给你框定好了，为什么这不是我的原创？我最后会去做筛选，并且，所有生成的东西不是说你生成一个就把内容生成出来。你要把五官描述出来，这是第二部分。

　　所以说，我们发现的部分是未来ID创作者才是未来趋势。为什么？因为在未来这个齐军的年代，当大家所有人都可以创造出同样的文采，我们就不在乎谁的文采好，谁的文采差，我们更在乎这个故事背后的内核，而AI永远没有确切的内核，你把AI的腿打断15年，他也写不出来。《我与地坛》真正让我们感动的，是地坛中的这15年，而不是我们真正感动于文字本身。这是第三部分。

　　第四部分，我请教，李白就是一个个人IP，有些诗歌对这个是不咋写的，我们觉得他一文不值，对不对？你们不会有这样的说法，“青青子衿，悠悠我心”，没有作者，大家也会读得很开心。这是这个部分。

　　下一步，我来回你AI的问题，AI只需要给他一些主题和一个创作的方向就可以。比如说，你让他描绘一下AI，跟他讲一下AI的过程。王帝就叫你自己用手画，你也不需要描绘他的眉毛。你的创造在哪里呢？最后，最后人们看到的是AI原创。就我们看到的是在这个过程当中，你使用AI了，就像甲方对乙方的一个要求一样，这个过程没有自己一直在进行创作，你创造你的能力的得到体现。

　　往后第二题的部分，比如刘子英讲了创作的过程是人们的意义感，是作者的意义感的体现。论文也上面指出了创作的意义是在于证明这个世界当中我是主要的，可是随之缺少了创作的过程。由AI代替之后，曾经有人讲了说这个AI写的确实比我好，在这过程我感觉到特别的沮丧，因为我觉得我的意义感有被消解掉了。我这么努力的创作终于赶上了，给我带来极大的空虚。这一波是不是就有意愿下降？分两部分？

　　所以说可以佐证，未来这个同质化的年代，我们会更在意作品最后的故事，比如他在《三体》中写出三个故事，我们会更愿意读这样的作品，这是第一部分。第二部分就是那个提示词，难道不是我自己写的吗？我没有创作？不是就是你取证什么了，你取证，你取证未来的部分，你取证什么了？

　　谢谢，所以我取证的部分是未来一个同质化年代是重点，平时的时候大家在文采上分不清的时候，我们就会从再往后一步看，最后看作者的IP。这也是为什么我刚给你解释，近年来，45%的创作者除了创作内容还在开始进行某种形式的品牌结合。这是他们的商业嗅觉嗅到的这一部分。

　　我接着往下答，绝大部分听众呼吁对AI生成内容进行明确的标识。具体而言，73%的创作者表示AI生成内容应予以披露，45%希望平台提供过滤选项，40%希望跳过AI生成内容。71%的受访者，对自身短内容的人类作品和AI合成作品感到惊讶，大家真的觉得AI合成的和人类的是一样的吗？97%的人分不清是AI合成的还是人类创作的。那你只有举证吗？你明明是断言，给出一个断言告诉我这叫举证。凭什么未来大家的作品都很好？就像今天大家可以写出很多的好书，大家可以呈现出来很多好玩的游戏。我挑一个我喜欢会玩的就可以啊。为什么一定要像你讲，大家那么在意作者性，从古到今大家都不那么在意作者性，还消解起了作者以此的这样文坛的一种见解，从来不是你讲那个样子，你说的那个部分早已被我反驳过了。

　　就往后些，平拿专有回顾关于刘子欣，关于作者利益创作的那个部分，当然他们觉得这个世界上他们不再是主要的了，他们的意义可以被别人做得更好，可以跟别人轻易的做得更好的时候，他们的意义是不是有被消解？所以我给你告诉你的部分是那个AI音乐，大家听不出来，可是我们更在意的是人，这是我们未来在意的部分。并且，你AI音乐一定要标注这个第一部分，第二部分。

　　所以说，所有的游戏都持平了。你觉得我是玩一个猴子打怪，还是玩《黑神话：悟空》？带个啥？为什么带你去争单，然后，把数据给你主了。所以说，以后所有游戏视频都是翻译大作。我更愿意玩的是非是暴易风，因为它背后承载着我们的中华文化，这是为什么？当未来我们所有的技术让AI成同质化发展的时候，我们会转而去看创作背后创作者背后的故事，也有人在讲说他做的那么一点都不好，还是外国的行业大哥会做的更好一点。你只能让他根本没有变成成功。未来我们发展的趋势，趋势上从来没有生产，体重都是多块钱，所以这部分很会完成自己的取证，告诉他的负责人，大家也可以挑自己喜欢，这是未来，肯定要看大家都有可能性，这一部分拉提掉，这正从出来都没有。都第一喜欢，这是未来，肯定要看大家都有可能性这一部分拉低掉，这以正方出来都没有论证自己的两条论，而反方的对你进行开发，目标是方论2的部分，在这个过程中失去了创作的过程，会让大家感觉到失去了主体性。这部分是考到论2的作分，也可以把重问两遍，正方没有回应所在。

　　同样回归到正方的第一轮讨论当中，今天我们发现今天的创作之后，人们对它越来越依赖，能力越来越降低，创作意愿那种细谢，所以能力降低从来不带有意义感的降低。而第二部分，第二部分就是那个那个Y玩了吧，你说创作是创作的过程，可是写其实可不也是一种创作的过程嘛。第三部分，未来的趋势，我很早就给你比完了，第一部分量上会有更多的创作的出现，第二部分质量上创作的东西会越来越好，越来越好，无论是从质上还是量上而创作未来都会越来越好。并且并且根据趋势来，第三种趋势上来讲，我们会更在意这个作品背后的故事。我想这续解释。

　　首先感谢没有矛盾的讨论，我们反对的是纯AI创作，反对背后没有创作者的作品，这一点很清楚。

　　第二部分，AI作为工具，可以让我们把繁琐的工作交给它，从而更精心地投入到创作中。我非常喜欢这种创作界面，抒发态度本身就是创作。我用AI创作，不也是在抒发我的态度吗？就像画漫画，不也是在抒发我对社会压力的所见所感吗？比如我之前创作的一幅麒麟画作，它看起来是AI生成的，但我们都认为这幅画具有讽刺意义。大家真的不在乎画的好看与否吗？错了，大家真正在意的是画作背后的意义。

　　我本身就是背后有创作者的，可如果没有创作者，大家也会觉得这幅画毫无意义，这是第二部分的核心。

　　第三部分，反方从头到尾都不敢回答一个问题：当未来所有作品都趋于同质化时，我们该如何选择？我们是该选择毫无特色的平庸之作，还是选择有态度、有深度的创作？当然是选择后者。我们越来越不在意的，不再是某款3A大作本身做得有多好，而是所有3A大作背后承载的逻辑、讲述的故事，以及创作者想要传递的表达，这才是真正的意义所在。

　　什么是个人IP？比如有人说某部电影的导演拍得很烂，但只要告诉你这位导演是王家卫，你就会突然明白，只有王家卫这样拥有卓越艺术人格的创作者，才能创造出这种抽帧的艺术手法。所以从来不是影片成就了创作者，而是创作者成就了影片。即便现在每个人都能用AI生成视频，在短剧平台创作出类似《北境行者》的作品，你是想看由《北境行者》这个IP背后的团队创作的内容，还是想看由我苏文轩个人创作的内容？显然是前者，这是第三部分。

　　第四部分，现在很多人说创作的意义下降了，但这不是意义的下降，而是我们对创作者的需求发生了转变。不是每个人都能写出文采斐然的作品，过去我们需要刘慈欣这样的作家，写出那些充满想象力和深度的文字，这是他们当时的价值所在。但如果AI时代真的可以替代大部分基础创作工作，创作者的意义不仅没有减少，反而发生了转换：我们开始更关注作品背后的东西。就像大家都能写出“死亡是一件不必急于求成的事情”这句话，但只有刘慈欣说出这句话时，结合他过往的人生经历，我们才会真正为之动容。这也是我们未来筛选优质内容的逻辑。

　　还有数据显示，已有45%的创作者开始打造属于自己的企业或品牌，这印证了IP化依然是未来的发展趋势，这是第四部分的结论。

　　最后，我在高中时读过一本作者在21岁时写下的书，当时我一直读不懂文章的最后一句话：“我没有死，也不能停下走向未来的脚步。他怀着希望，也怀着恐惧，在以后的年月里，还将有我料不到的事情发生，但我仍在默念着上帝保佑而陷入茫然。”当年我没能理解这句话的含义，可当我见证这个世界的变化，了解到作者的痛苦与成长，再阅读他更多的作品后，我终于读懂了。

　　感谢各位的聆听。

　　首先第一个部分，大家为何仍过度在意作者？源自《What my wall》和沈曼波评论区的讨论，大家谈及的不过是这只小猫——或许自己养过一只小猫，从中获得快乐，能从歌词中感受到情绪就足够了。作者究竟是否有这样的创作意图，作者到底是怎么想的，甚至作者或许只是想写出一首口水歌，之后交由AI完成创作？所以，人们真正产生困惑的是什么？是在古代，一些带有特定意义的名词，大家或许误解了本意，就像“青青子衿”，原意并非如今这般。因此大家更应在意的是结果。正如评论区所说，谁会管它是不是AI写的，听着开心就够了。人们对作品的审视本就是基于主观视角看待歌词，这也是为何文学中作者与作品的概念会逐渐脱离的原因。这是第一个部分：作者的创作初衷并不重要。

　　第二部分，对方无非是说“你做出一个一样的给我看看”，类似的论调在过往也屡见不鲜。过去人们通过作家身份，借助信息输入磨炼自身的表达能力与记忆能力。而如今借助AI可以完成这一过程，这意味着作家、画家、武打明星等群体，他们过去十多年所承载的创作意义已经被抽空？不对，他们已经拥有的成就又该如何解释？你说问题出在这里，那你为什么不去做呢？问题的关键在于，就算我去做了，体现的也并非我的创作能力，而是作为剪辑师的能力。在依托AI完成基础创作之上进行优化修改，为何就能彰显创作能力，为何就能体现创作者的意义？正方始终没有给出解释。这是第二个部分。

　　第三个部分，我方实验室体测研究表明，当人们使用AI之后，大脑的活跃程度会下降，与解决问题相关的神经连接活跃度也会下降。人们的创造性思维与作品原创性会逐渐趋同，同时大脑活跃程度不断降低，创造性氛围也会愈发稀薄，阶段性成果产出也会越来越少。那么会导致什么？当人们未来越来越依赖AI时，自身的独立思考会越来越少，这也是创造性降低的体现。以上就是我方的解释。

　　好的，感谢反方的质询小结，下面有请正方。

　　首先有请反方总结陈词。

　　首先，我方第一个论点认为，人们未来会越来越关注创作者。我方看到，自古以来人们对创作者的概念始终是：只要能从作品中共情到真实的经历与感受，就会对创作者称赞至今。比如即便创作者本人未曾亲历某件事，依然能通过作品传递出共通的情感，让后世传颂。包括不同时代的文学与思想概念，都在强调阅读本身需要过滤掉过度强调创作性的部分，才能更好地理解作品。否则，一万个人眼中只会有一个哈姆雷特，这会让我们的讨论偏离创作者，反而模糊了作品本身的核心。

　　其次，我方二辩曾提出，一部分人认为不喜欢AI，另一部分人又似乎很喜欢AI，觉得AI能帮人完成更多事、实现更多创作。但对方需要论证的是一个上升趋势：要证明从人类纯手工创作的时代，到经历AI创作的浪潮后，人们又回归到鄙视AI、重拾手工创作的状态。但正方的论证始终局限在自身假说之上，没有给出有效依据。

　　对方说未来大家会在意作者，因为好作品会越来越多，但这一逻辑并不成立。未来好作品变多，人们完全可以选择自己喜欢的风格，就像当下很多人只会关注作品好不好看，而非创作者是谁。就像网络评论里，大家只会说“AI演得真好看，特效真给力，看着真过瘾”，根本不会在意是不是真人创作。

　　在这个过程中，当人们纷纷赞叹AI生成的音乐、绘画、动作、电影时，背后真正的人类创作者却在默默承受损失。比如那些深耕数十年的文艺导演，费尽心血编写剧本、打磨细节，最终AI却能轻松复刻甚至做得比他们更好。我方承认，AI产出的内容质量可能远超人类创作者，而创作者会因此产生思路卡顿，本质是因为创作过程本身承载着主题表达的意义。正如我方论文举证的，创作者的意义在于向世界传递自我的主体性。但如今，人类创作者的作品可以轻易被AI替代，甚至AI的产出比人类更好，当AI开始模仿人类创作，人类创作者最终只能沦为一个提示词输入者，原本可以完整抒发自我态度的创作空间被挤压，自身的存在意义也随之消解。

　　我方第二个论点强调创作过程本身的价值。无论是作家还是文学家，都认为创作过程本身具有深刻意义，在反复推敲、纠结的过程中，作品才能不断趋近完美。如果人类依赖AI完成创作，就会失去这个打磨自我的过程。就像刘子节所说，创作途中的失望与绝望，恰恰是让创作者感受到创作意义的关键，而AI的介入会剥夺这个过程，进一步减损创作者的创作动力与价值。

　　最后，从行业现状来看，摄影师、艺术作家、画家等创意行业的从业者受冲击最大。当人类依赖AI完成创作，自身的创造能力会不断下降，未来当需要自主表达时，反而无法按照内心的想法完成创作。

　　感谢反方。