辩题为：文学作品改编为影视作品更应尊重原著 vs 文学作品改编为影视作品更应改编创新

　　环节为：立论 质询一环节

　　都应感谢主席。各位好，文学作品改编为影视作品是两种不同艺术语言的转化，原著是指以靠近原著核心为用，结合创作者对原著的理解，对其进行视觉呈现和解读。文本的核心在于创造空间，二者对如何创作出质量更高的作品、克服影视作品创作的困境，都有重要意义。

　　我方认为，尊重原著能顺应原著的逻辑结构，从而一定程度上避免乱改现象，提升作品质量，满足观众需求。当前市场存在很多魔改现象，如“青铜噩梦中在于吃西瓜而与原著中生产体肉进湿水果腔违背”，“黄的女论中项羽和吕后的关系变成挚样，虞姬成为动物性的坏女人”。而优秀的文学作品本身拥有一套属于自己的艺术逻辑架构，剧情、人物的发展都有其内在规律，人们天然拥有一种向原著靠近的趋向，能推动创作者加深对原著的理解和挖掘，从而创作出符合原著逻辑、思维顺畅、有层次的影视作品。原著粉希望作品尽可能还原原著，满足他们的想象预期和情感寄托，普通观众则更渴望看到故事顺畅、人物丰满的优质作品。因此，从故事人物建构逻辑而言，尊重原著更能达到这一目标，尊重原著能够推动影视作品克服困境。

　　当前影视作品面临两大问题，一是如何拓展自身表达的方式，二是如何处理商业集团中出现的问题。而尊重原著在这两个维度上都更有利。

　　首先，根据跨界建构的理论，当不同的艺术作品相互转化时，通过对自身边界的突破去尝试本类艺术允许表达的内容，艺术才能得以突破。这种突破是对本身艺术语言的自我超越。例如，1915 年《一个国家的诞生》，拍摄时为了还原原著平行叙事结构，创造了多镜头组合的拍摄方式，标志着电影成为独立艺术。1951 年《乡村牧师的日记》，原本是零散的日记体结构，为了尊重原著，创造了主观镜头与特写的镜头理念。因此，无论是理论还是实际，都表明尊重原著能扩展影视作品表达的方式。而改编创新应避免对原著内容的过度改动，否则难以促成影视作品表现方式上的历史性突破。

　　第二，尊重原著更能抵御过度商业化造成的不良风气。随着影视投资规模的扩大，出现了越来越多炒 CP、蹭 IP 和流量的风气，以《西游记》为例，2020 年 21 部改编作品中就有 16 部刷新底线，平均分只有 4 分，创作过程更是可怕，例如强行加入孙悟空与妖怪的感情戏。而尊重原著，一定程度上提供了统一的标准和限制，对创作有一定约束作用，减弱了商业化进程中对于文学作品的侵蚀。

　　再者，尊重原著符合当前时代尊重版权的精神，更有助于形成观众作者满意、作品质量提升、影视作品有更多素材的良性循环，帮助影视作品克服困难。

　　综上，我方坚定地认为文学作品改编为影视作品更应尊重原著。

　　工作好，感谢正方一辩的精彩发言，下面有请反方四辩对正方一辩进行质询，计时 2 分 30 秒。在这个环节请辩手注意，被质询方不能反问，只能作答，质询方有权打断和终止被质询方。

　　反方四辩：在文学作品转变为影视作品的过程中，存在不少作品，有好有坏。您方今天应该也不打算通过真正良好的尊重原著作品以及不好的那些改编创新作品来进行比较了。这个您可以在我们后续的论程中看到明显的过程。那么请您回答我问题，所以我们确认到我们今天不从个例来论证以体现作品的本身质量，对吧？ 　　正方一辩：是的。 　　反方四辩：往下，我们不否认尊重原著和改编创新都应该有更好的作品。所以今天，我们应该认真考虑在作品的整体发展上可以更高质，没有问题吧？ 　　正方一辩：我不认为，我认为我们应从作品本身的质量来进行讨论。 　　反方四辩：我们刚刚有提到说对于解决影视作品困境这个问题，不单单是质量的问题，当然我们也会提到，对吧？对于你们的定义矛盾了，你们没有矛盾吗？你们提出要靠近原著的核心来提高质量，来提高作品本身的质量，不是吗？ 　　正方一辩：不是的，我们说是我们对尊重原著的建议是以靠近原著核心为目的，结合创作者对原作的理解，这样才能有好的成果。那我们是从作品本身来谈论它的质量的，不是从社会效应来谈论的。 　　反方四辩：往下。所以我们今天将丰富作品的剧情走向和人物设定称之为改编创新，没有问题吧？ 　　正方一辩：我不认为。 　　反方四辩：但是我们对改编创新的定义是远离文本核心，开放的创造空间，强调新的视角。但是今天我们定义理论家认为原著中重要的设定、组织进行的自由更改，呈现出的是改变创新的理念，没有问题吧？ 　　正方一辩：您说的自由，我们这边给到的定义是远离了文本核心，我们承认必然是这样，但是我们对尊重原著和改编创新的划分是以远离核心还是靠近核心为标准，所以您方认为改编创新背离了原著的核心呢？ 　　反方四辩：是的，这是我们给出的定义，是在内容上进行再延展和再丰富。在那文档中也有算一下，大量丰富就是我方认定核心产生信息的体验，您不能把整个都包含过去吧？权威的建议专家杰弗里认为，对原著中重要的设定、组织进行的自由更改，呈现出的是改变创新的理念。请问您方，请问您方为什么说靠近原著的核心就是尊重原著，而远离原著的核心才是创新呢？ 　　正方一辩：因为改变创新更加的强调一个新的视角，您会发觉，比如说《红楼梦》中您可以看到，这不对于你们的观点矛盾吗？你们说尊重原著才能拓宽它的表现方式，不过这因为尊重……

　　感谢双方辩友。接下来让我们来看反方如何开篇立论，时间同样为 3 分钟，有请。

　　各位好。文学作品改编为影视作品，是将文学作品与现代影视技术相结合，转化为影视剧的过程。而尊重原著是尽可能还原原著的情节内容和人物设定，不进行大幅度改动；改编创新则是对原著内容、人物设定、思想的再挖掘、再发挥。要判断文学作品改编为影视作品的过程中应该尊重原著还是改编创新，需看其能否为作品本身带来更好的质量。基于此，我方将以下观点展开论述。

　　首先，原著质量的不确定性会带来束缚，改编创新能扩展更大的创作空间，聆听更多元的声音。据中国青年报调查显示，30.7%的受访者认为当下网络小说整体质量差，48.2%的人认为质量一般。可见，原著质量的问题会导致影视化作品质量的不确定性，从而对社会效益产生负面影响。再如起点中文网排行榜指出，面对如今的快节奏社会，网络作家必须在既定时间内完成一定篇幅的创作，这迫使作家在身体和思维上承受双重压力，进而导致作品质量的不确定性。可见，作家的创作力量是有限的，所能表达的东西也是有限的。同时，根据中科院报告显示，截止 2023 年年底，中国网络文学 IP 市场规模大幅度跃升，IP 交易活跃程度提升，可见大量的网络文学迈入了影视领域。而一个优秀作品的创作离不开好的导演、编剧等团队和观众的支持。例如《甄嬛传》，剧中共有 7 个编剧，导演、演员等都可以为剧组剧本的改编出谋划策，同时结合观众厌恶傻白甜人设的现状，对原有人设进行大幅改动，最终造就了全民性的成功。可见，多元的主体更能汇聚智慧，多元空间更能迸发理想，改编创新更能产生良好作品。

　　其次，改编创新更能够跟上时代，开辟文艺的新境界。优秀的作品必然与其时代背景相关，随着时代发展，作品不可能一成不变，必然要顺应时代潮流，结合当下价值观，才能更好地满足人民的文化需求。例如，小说《赘婿》原著视频具有典型的古早网络风格和价值观，男主拥有三妻四妾，而在电视剧改编中实行一夫一妻制，以满足现代观众对于美好爱情的期待，在主题上体现出爱家爱国、勇往直前的正能量因素，让观众感受到了积极向上的时代精神。再如小说《活着》为了揭示苦难的生存哲学和生命哲学的关系，将主人公的苦难描摹得过于极端，而相应的电影则以相对温和的形式，向社会传递出原著以外的苦难后迸发的生机。在 996 制度、恶性内卷竞争愈发严重的当下，慰藉了众多因社会结构性问题而痛苦的年轻人的心。作家余华本人也表示，电影之所以能够拍得好，就在于不尊重原著。原著的悲剧性无疑让人感受更深刻，但充满生机的结尾也能让人在如今的时代感受到一份抚慰、一份展望。这个时代，人们期待着能够抚慰人心、符合人们审美期待的好作品，而改编创新则是创造出这样好作品的良方。

　　综上，我方坚定认为文学作品改编为影视作品更应该改编创新。谢谢大家！