辩题为：中国电影崛起应注重传统IP还是创造新IP 　　环节为：1 vs 1

　　正方开篇理论： 　　在场各位，我们认为中国电影的新发展应该重视创新IP。IP本质上是一种知识产权，是一种内容的代表，而传统IP与新IP的区别在于，传统IP有其相关的世界关联背景和社会共识。比如提到孙悟空，人们会想到其斗争的形象，而提到某一创新IP，可能会想到一张白纸，这意味着在先入为主的刻板印象之外，创新IP有无限的可能。回顾中国电影，无论新旧IP，都有好片烂片，同样IP拍摄的电影水平参差不齐。我方认为电影的质量主要与拍摄水平、内容以及成本息息相关，近年来中国电影不缺乏好片，但存在连续性不足的问题。我方认为关键在于电影缺乏连续性，同一题材可能很快消失匿迹。我方的标准是电影应具有经久不衰性。首先，要保证IP的经久不衰，需要构建一个IP的宇宙体系，或者说IP的世界观。像漫威宇宙、唐人街探案等都收获了不少好评，但它们无法完全代替中国电影，原因在于其无法像漫威电影一样与观影者产生一种长久性的连接。当前的电影市场需要一个具有庞大世界观和社会思潮的IP，而我国的传统IP的特点是世界观完善，像《西游记》《三国演义》《聊斋志异》等。除此之外，我方认为IP电影的成败，不仅在于荧幕上的呈现，还在于屏幕之外的活动。像漫威的宣传，线上与线下相结合，在社交软件上进行大量宣传，同时鼓励粉丝互动，在线下高消费、平民消费宣传中都有布局，像微视频、品牌等都有漫威产品融入，稳定了其与粉丝的连接，而我国传统IP在这方面具有天生的优势，相关内容宣发更容易成功。最后，我国目前电影不存在分期形式，电影上映面向所有人群，必须考虑所有人的理解水平和接受程度，这对于创新意识有风险，为了老少皆宜必然会对内容进行删减，创新可能会面临发展失控的问题，而传统形象可能存在人物发展脱离实际的问题。所以，综上从世界观、宣传、发行等方面，我方认为中国电影应重塑传统IP。

　　反方开篇理论： 　　我方观点是，中国电影崛起应该注重创造新的IP。首先谈中国电影崛起的核心，当前中国电影市场虽有不少好片子，但整体上与国际大片相比，在艺术表达上存在不足，且影响力不够。中国电影若要崛起，需要打破这种限制，创造新IP能提供更自由的表达空间。在传统IP中，如《西游记》《三国》《水浒传》等，虽有不少电影，但受原框架和人物形象设计的限制，无法与国际大片相比。例如孙悟空，不能将其塑造成与原本形象不符的样子，这些传统IP在人们的成长过程中已深入人心，缺乏吸引力，人们看到的可能只是华丽的特效和高级的动作特效，无法提高艺术价值。而像漫威这样的非传统IP，能够迎合不同人群的需求，包括不同审美、种族、肤色、年龄段以及性取向等。在新IP上，创作者可以更好地表达自己想要表达的内容，从而向美国电影学习。所以，我方认为应该创造新IP。

　　正方质询环节： 　　正方：你方认为中国电影的崛起应以艺术性来评判，我方觉得艺术性决定了电影能否崛起。那像当前上映的电影，比如《你好，李焕英》《哪吒》，你觉得它们的艺术性不够吗？ 　　反方：够啊，但它们没有其他的……如果这样说的话，可能确实是不够。 　　正方：那像当前电影崛起的漫威电影，比如《复仇者联盟4》，是一个票房很高的电影，它的艺术性更高吗？我想展开讲一下反应度和艺术代言想要表达的内容，就像我们讲的这些内容里面，它塞进了很多新英雄，他们觉得什么是受大众喜爱，他们就会去讲一个故事，但是在中国，一些新编的角色可能是胡乱加入的。所以你方说塞入了很多角色，那这些角色代表的内容是一种艺术性吗？我的意思是，艺术性等于作品的表达空间，表达的自由程度，空间越多，艺术性就越多。那既然艺术性更高的话，你可以举个实例，比如说那么多角色，他表达了哪些艺术性？ 　　反方：我举个例子，在漫威电影中，大多数角色是白人，然后出现了黑豹，他是有色人种，这符合有色人种群体对于在电影中看到自己族群身影的追求，所以这个角色的设置是成功的。而哪吒可能就是个小孩形象，不会长成老爷爷的样子。总结来说，IP足够多，就会有好的艺术内容，中国传统IP有足够多的内容，不仅能让流量的艺术性得到发挥，我们以为我们可以，但实际上可能并非如此。那像《西游记》《聊斋志异》等一系列IP是不是比西方的人物形象特别庞大呢？第二个问题，一方认为审美是表达空间，是不是IP形象越多，表达空间越大呢？毕竟存在审核问题，当前电影的主要问题在于审核，做足够多的人物形象，审核怎么办呢？对于传统IP的塑造，需要遵循传统人物形象，比如唐僧不能塑造成好吃懒做的形象，而新创造的IP是一张白纸，创作者可以自由想象其形象，比如LGBT群体在全世界是一个广泛的现象，但我国传统艺术作品中没有这个群体的形象，所以在电影表达中，无法通过传统IP表达这样的趋势。一个形象的诞生不仅仅是平面的表现，而是一个成长性，比如孙悟空从最初的好奇到后来的皈依佛门，这是一个人物形象IP的成长，而中国传统IP有很多限制，不仅在性别、题材上，还在整个叙事题材等方面。还有，原本形象重塑的意义是不是在于可以进行改造，比如在传统情节上加一些特效，而我们关注的不是故事内容，因为故事内容可能已经让人感到厌倦。时间还剩下两分钟，进入质询小节。

　　反方质询环节： 　　反方：先要有一个足够庞大的体系，对吧？那你刚才问我，中国的一些IP里，《山海经》等是否属于一个传统的连续宇宙。我说的是一个IP的连续性，那么哪吒这个形象是不是一直在延续？我们说的不是故事的延续，而是形象的延续。因为一个形象不会轻易被重塑，我们不是注重传统的IP，而是重塑传承IP。中国的《山海经》和《哪吒》没有什么关系，所以你会发现传统IP下，哪吒故事里的人物就是哪吒、托塔天王等，和《山海经》没关系，他们的故事原本的人物是有限的，这也是我们创造新IP时可以添加更多人物的原因。你告诉我第一个关于构建体系的问题，你说的漫威宇宙、DC宇宙这些是不是都没有一个完整的宇宙体系，但是我们创造新IP是可以打造一个更完整的体系的。我在想如何将两者打造到一起，然后这两部电影的成功，在于其内容以及拍摄手法，这些东西都很关键，而不仅仅是IP的存在。第二个问题讲的是营销和宣传，我没太听懂，你们能再解释一下吗？ 　　正方：传统IP的意义在于，漫威的成功在于其营销不仅是看完电影就结束了，而是具有连续性。它在线上会联系读者或粉丝进行二次创作，增添设计，接受读者建议并进行创新。比如漫威会根据读者反馈对蜘蛛侠产品进行改进，这相当于一种互动。而像拍《三国演义》时，读者留言让诸葛亮统一三国，这在电影的艺术性表达中是可以的，只要思想内容符合逻辑。此外，漫威的营销还包括线下的文创，比如水杯、化妆品、服装等都有漫威的联名，这让漫威融入了我们的生活。而传统IP的营销宣传，是因为这些形象已经深入人心，比如孙悟空，大家都知道他是个猴子，所以传统IP更有利于宣传。但我们重新打造IP，是为了让大家更好地融入我们的生活。

　　正方执行小结： 　　宣传的是电影形象，因为有些电影创作者希望自己的作品能被广泛接受，比如《大圣归来》的创作者，他曾参与过《西游记》的编剧，所以他希望自己的孩子也能看到中国文化被接受的东西。其次，重塑的概念是结合现代社会思潮对形象进行改变，这是一个艺术式的改变。关于同性恋的问题，这是电影的问题，不是IP的问题，我们讨论的是IP是否符合当前社会需要，而更注重传统IP，一是因为它是文化的传承，二是它更容易被大家接受，且成本相对较低。

　　反方执行总结： 　　关于宇宙体系的问题，中国传统故事中的人物已经被规定好，比如哪吒、孙悟空等形象难以有大的改变，缺乏新颖性。而我们需要创造新的IP，像漫威这样的例子，它能表达更多的人性，不仅照顾了传统的形象，还添加了像夜魔、黑豹等各种边缘人物，让更多人能在电影中看到不同的内容。从营销和宣传层面来看，传统IP的营销效果并不理想，当电影有足够的实力和关注度，走上国际舞台时，就是最好的营销，不一定需要借助传统IP进行营销。