辩题为：振兴香港影视业更应该放眼世界 vs 振兴香港影视业更应该立足本土

　　环节为：正方一辩 · 开篇立论

　　尊敬的主席及各位：

　　今天我方认为，振兴香港影视业不应局限于本土，而应放眼世界。香港影视业在 80 至 90 年代曾享有“东方好莱坞”的称号，但近年来呈下坡趋势。目前我们需要振兴香港影视业，使其摆脱寒冬。我方判断的标准为：更能拍出具有创意、高热度、高话题度的电影。我方将从以下两个方面进行论证。

　　第一，香港市场的人才、资金等方面完全依靠个体去发展。发展外向型产业可以为香港本土影视业引入新鲜血液，寻找新的亮点，塑造高口碑的影视作品。在香港，本地导演往往难以创造足够的商业价值，需要政府资助来维持。香港电影若想取得成功，不能局限于本土。例如，某些电影分别获得了威尼斯电影节大奖等，这表明香港电影正从传统商业市场跨越至其他发展市场的新领域。而在香港影视业 80 至 90 年代鼎盛时期，其并未局限于本土，作为中西文化交融的先锋力量，既背靠中国传统文化，又具备西方殖民文化色彩，引入先进的拍摄技术，因而诞生了许多热门电影，成为亚洲知名品牌。然而，当时代红利消逝，香港影视业开始炒冷饭，将曾经成功的题材反复拍摄，热度也逐渐降低。例如，某部电影拍了 6 部正传加 1 部前传及诸多外传，这显示出香港影视界曾经的辉煌源自于放眼世界，最终走向亚洲。

　　第二，电影的本质是文化的表达，需要文化的支撑，而文化的本质是交流，文化的交流需要与世界接触，在交流传递的过程中创造出新的思维火花。曾经辉煌的黄金十年使香港电影业误以为香港文化独一无二，在香港文化的发展中，其独特的优势在于汲取中国本土、闽南文化及西方殖民文化的交流碰撞，产生新的火花。例如，传统拍摄的电影能展现出香港的社会风貌。但在香港的黄金十年过后，由于长期固步自封，不与外界交流，导致发展坎坷。我们不应沉溺于曾经的辉煌历史，而应重新与世界接轨。正是香港影视业对本土文化的盲目自信，使其步入寒冬。我们应该认识到这种错误，转而放眼世界。

　　综上所述，我方认为振兴香港影视业更应该放眼世界，谢谢大家。

　　感谢正方一辩的发言，有请反方四辩开始进行质询。

　　正方一辩总时长 1 分 30 秒，没有反复时间，准备好计算，计时员事宜应提前落实。

　　那首先我想问一下，我方对影视业的理解是作为一个产业，它包括制作、技术、演员等所有支撑，同时也是作为传播媒体，其重要性超过了建设和建影（此处表述不太清晰），并且具有一定的艺术文化创作内涵。请问，在我方对影视业的理解上，您是否认同？之后，我想问一下，您方认为放眼世界是要把什么推广出去，又要放眼到哪里去？大陆包含在世界当中，我方认为香港文化并不等同于中国传统文化，我方认为香港应该走向国际，包括中国大陆。我方认为，您方认为创建世界、抗衡世界的说法没有任何依据。

　　现在，根据我们相关电影资料，2013 年香港商业电影的票房，本土票房占 19.8%，国外票房占 65.8%。放映环节也是产业里面的一环，这反映出立足于本土的集体反应。所以当我们认识到对手好莱坞的强大之后，我们应该先完成我们自我文化的建立、巩固和发展。我认为，作为外界，我们不能像现在这样，电影市场开始趋冷，出现了一些无法创造高价值和高热度的电影，所以在吸收别人的文化之前，我们应该先完成自我文化的建立巩固。可是，在这文化竞争的时代，您方打算如何巩固呢？

　　辩题为：振興香港影視業更應該放眼世界 vs 振興香港影視業更應該立足本土

　　环节为：反方一辩 · 开篇立论

　　首先，回顾香港影视业的发展历程。在 20 世纪 60 年代至 80 年代，香港影视业兴盛，而在 90 年代后逐渐衰落。

　　我方认为，振兴香港影视业存在相应的问题。众所周知，辩证法则认为内部矛盾决定事物的发展，内因通过内因而起作用，内因是前提性因素。在此前提下，影视业作为一个系统，所有的制作流程都需要相应的影视从业人员来设计，所以我们需要着眼于本地的产业整体，而不是旗下某个行业所能控制的。并且，相对应的观点不应是作为外延的外贸经营业，而是要确保本地的发展，具备一定的人才技术后，才可以实现在其他影视业（包括电视、电影等传播媒体）中的发展，并从中带来一定的影视文化。

　　另外，教育部重编词典将“振兴”定义为使兴盛，恢复发展。因此，为了实现真正的振兴，使香港影视业恢复繁荣，我们认为香港影视业首先要在本地稳固地恢复和发展，之后才能够参与到更广泛的领域中。

　　从效果层面的内容来说，香港地区的发展情况显示，影片资源被大量编写，票房数据中，大陆票房和香港票房总共占比 93.4%。这说明大陆观众对香港影视的关注度较高，香港影视业兴盛时在华人心中占有很大比重，因此我们应该先跟进本土，关注本地需求，之后再走向世界，关注其他观众。

　　其次，从执行层面的执行范围来说，振兴影视业需要政府、企业和所有相关人员来执行，这些振兴措施主要应以立足本土为方向，以本地为执行范围。只有立足本土，关注本地文化和社会特质，才能有效地实现振兴。

　　综上所说，振兴香港影视业更应该立足本土。我方的论证在理论层面、执行者和执行范围上，都涉及到立足本土是实现振兴的前提条件，以上是我方观点的四个部分。谢谢大家！

　　辩题为：振兴香港影视业更应该放眼世界 vs 振兴香港影视业更应该立足本土

　　正方四辩质询反方一辩：

　　首先，像现在香港电影，说大望（此处表述不太明确）怎么存在等等，它是围绕香港的形态来看，像现在香港与港澳电影中叫大壮（此处表述不太明确）有的存在，原本它主要聚焦本土块。这表现在主要拍本土的故事。那在这个影视事业中，是拍的电影更火，还是拍的剧更火？往往先看的是电影，它会将取得成功的 IP 不断翻拍，如赌神、赌圣、赌侠等等。这样做会因新鲜感降低，而这种不断翻拍的东西是否还能吸引人呢？

　　另外，您方在交流过程中，说会让香港文化内核消失。而其他影业有更大的竞争力，若创联世界文化的世界内核，您方可以更继续论证为什么交流会表示内核更困，为什么仅是两方互相的这种交流，能让其进一步发展更好呢？

　　现在看场上的另一部电影，有没有可能是房产权（此处表述不太明确）不吸引人呢？您方觉得是香港的本土电影好看，还是迪士尼拍的那些（此处表述不太明确）不好看？刚才提到这是香港形态，是的，还有香港人喜欢看外国电影，这有可能证明什么呢？所以，现在香港的情况不好，一家 44 公（此处表述不太明确）不是的错误。

　　有请正方二辩进行审（此处表述不太明确，可能存在错字）。

　　首先，我方必须强调的是，今天这是一场比较的辩题，任何一方都有其利益所在，所以我们要互相比较谁的利好更大。

　　其次，我方需要指出的是，香港现今的影视行业处于一种故步自封的状态，香港影视行业一直在走下坡路。例如，2021 年在香港上映的 28 部电影中，不少是关于犯罪、武打等题材的电影，一直在翻拍过去的作品，处于一种重复的状态，这在逐渐体现出其缺乏影响力。那么，是不是应该放眼世界，寻找与自身契合的地方，发展电影产业呢？这并非意味着放弃本土文化，我方认为放眼世界不代表文化霸权，而是文化交流。文化本身在交流与磨合中发展，我们依然可以保持自身的文化内核与价值，同时汲取外界的精华，包括更加开放的理念。我们一直在对外开放，但并没有失去自身的文化特色。

　　其次，如果对方认为本土文化与外界交流时容易被入侵，那么对方又如何认为立足本土能够将文化发扬光大呢？

　　最后，我方认为，我们发现现在香港的影视行业存在一些问题。我们拍摄的题材较为单一，一直在拍摄过去的电影，导致我们会出现审美疲劳。为什么我们会喜欢八九十年代的一些作品呢？这是因为现今的电影缺乏创新，难以吸引新的观众，扩大市场。要想拍出更好的电影，吸引更多新的观众，扩大市场，就必须寻找新的平台，综合更多的社会群体，放眼世界，而不是局限于几类题材的自我重复。

　　就正方二辩的陈词，现由反方三辩开始进行质询。正方二辩时长 1 分 30 秒，反方无时间准备，待计时员示意开始。

　　反方三辩：我们提到若先未使本土文化得以发展，那香港文化便会存在问题。香港本土文化的本质，是在中国传统文化与殖民地社会文化的交流与融合中形成的，这本身就是一种范畴。我方不解的是，我们说的是历史的东西，它是影视事业的规律，我们并非不要交流，而是要先认知我们的文化是什么，才去交流。所以要知道我们的参考文化是什么，才去参考并发展我们的文化，不然就会面临文化同化的问题。那方面提到的是一直重复拍摄的问题，我们是不是更应该立足本土，去关注本地准确的问题，然后去挖掘香港的文化？中国有很多不同的文化，我们能否将其与不同的爱好相结合，使其具有创新性，而不是一味地去迎合大众？但我们看到，我们一直没有做到很大的程度，这个成绩并不显著。一直说只是在国内寻找，而不向外面拓展，这是存在问题的。为什么重复的问题需要由本土来关注并解决这个流程呢？我们改变一下，纯粹创新的香港文化，我们先巩固本土文化，这难道不是正确的吗？但我方看来，您一直固执地在本土寻找所谓的妥当之处，其实这并非一个很好的解决办法，我们更应该放眼世界，寻找与自己有共鸣的地方，开拓一些更为广泛的题材。其实这个方法没错，但是我没有时间了，交流也受到时间因素的限制，时间到。

　　大家好，我是反方二辩。香港影视作品作为文化传播媒体，根植本土，反映本土生活、社会问题以及文化特色，能让观众获得一定的文化认同感。若一味放眼世界、往海外发展，很容易失去香港影视作品的独特性。刚才提到，本土市场是港片的重要支撑，也是其珍贵的观众来源，他们能理解作品中的历史文化背景。例如，今年的《少年的九龙村》以香港地区为背景，展开对现实问题的探讨，这也体现了中国文化的根基。中国艺术研究所所长认为，香港片若要走出一条稳健的发展道路，就不能丢掉自身的特色和优势。所以，我们应先从本地市场开始发展，再开拓海外市场。

　　从利益角度看，香港根据海外市场需求制作影视作品，必须面对强大的海外竞争对手。而且，各国的发展计划往往也是先从本土文化开始的。比如，好莱坞主要以欧美文化为基础，1939 年的《乱世佳人》展示了美国南北战争的历史和社会风貌。随着世界对美国文化的关注度提升，好莱坞开始拓展至全球，发展到现在的规模，像漫威超级英雄系列电影，已成为全世界熟知的著名影视作品。可见，好莱坞也是先找到自身文化认同，突出本土文化特色。在世界对香港文化的认知还不够深入时，我们应像早期好莱坞一样，建立具有文化特色的文艺作品，完善机制，才能有效推动其向世界发展并获得认可。

　　感谢反方二辩的陈词，有请正方三辩开始进行质询。

　　正方三辩：反方二辩你好，今天我先做一个假设，在一个高度强调自身功力且充满文化优越感的文化圈中，您觉得这个文化圈能够长久发展吗？那因为需要提出问题，我举个例子，我们说管理有力其实是一种非常优秀且高度公平的理念，然而我们发现现在管理有力推行之后，当下的文化几乎没有一个良好的文化承接。为什么您觉得这样还能实现长久的文化发展呢？我们想要实现长久的文化发展，首先需要有文化认同，您似乎没有找到重点。我的意思是，当一个文化没有交流时，它必然会中断，而电影是文化的载体，那么当一个文化不能长久发展时，影视事业也难以长久发展。

　　接下来是第二个问题，当下是一个文化不断融合发展的时代，您觉得无论有什么特殊情况，都让香港无需走向外界认同，这种观点是否合理呢？我追问一下，交流首先需要不同的文化才能进行交流。如果以流行风格为例，将其作为制作电影的元素，那么这个时候这种文化就一定存在不同文化吗？现在香港影视文化并非没有艺术文化。请您方回答我第二个问题，您认为香港有什么特殊制度可以让它不需要更加走向外界并获得外界的认同呢？我们知道，香港文化是华人文化，例如在某些方面能够体现出如张三法的口语等，能够在决策中有所体现。但老师所强调的其实是文化冲突感，香港的文化风貌来源于香港上个世纪的对外开放，正是向外走，才能让香港保持民众对外开放和繁荣的事业状态，从而达到巅峰。那么请问，您刚才提到的那些口语是老时代的产物，可我们现在还有新的口语在发展，并非只是老时代的东西。实际上，我们这里所指的是整个香港文化，您要明白香港文化的关键在于不断向外拓展。如果您只关注表面问题，而忽略了它不断向外发展的本质。外国有很多值得我们学习的地方等等。

　　有请反方三辩进行攻辩小结发言，时间两分钟，仅有 15 秒缓冲时间，准备好请计时员示意。

　　首先，我们一直探讨的是处理这类事情的条件。我们要先了解什么是香港文化，香港是什么。只有这样，我们才能进行文化和文化的交流，否则我们只是为了迎合日常名声和三观口味。若我们看不到自身文化的优势，那么大量的文化可能会消亡。然后，往往是因为没有自信，所以我们要强调，如果建立了我们对文化的自信，加强文化交往的密度以及作为示范区的经济条件良好，那么说到这个主要的执政地区是政府。

　　而后，我对香港电影的关注有一些要点，也提及了一些措施，比如电影大会提供了香港目前的工作计划的定制以及投资计划，还有这些发展的信息规划等措施。这些措施是否是稳定的，是否存在任何强制化发展的事件呢？刚刚辩友提到一个问题，就是我们重复的问题。为什么我们要先解决说重复的问题呢？对方辩友的意识是，想要解决这个重复性的问题，但一直没有解释为什么说这个例。然后，让我们的同学们更加了解香港文化，创作与这种文化相关的作品。刚刚他们说我们看到的相互文化，比如我们去交流，去找文化强的地方，是否会增进对香港文化的理解呢？大家是否有这样的理解并认同我们的观点呢？所以我们要先知道我们是什么文化。我认为，虽然我们发展和强调的是正确的、有文化的内容，但对方的观点中，他首先没有明确描写这种人创造的文化，他提到了圣经，我为什么要阐述这种文化呢？我认为文化应该确保当你如果我们……（此处表述不太清晰，可能存在理解误差）

　　感谢反方辩手，现在自由辩论小结正式开始，双方各自 13 分钟，由正方开始发言。需注意，当某方发言时间用尽，另一方需用完所剩时间，该方可派出一位或多位辩手轮流发言，直至时间用完为止。准备好请向计时员示意。

　　好，对方辩友，您方认为香港文化真的足够好吗？当下文化并非我方不如您方，而是我们要先说，让我们放眼世界并非无法做到这个前提条件。首先我要请问对方，为什么您觉得本土的这些东西观众就一定喜欢呢？为什么本土人会不了解本土文化呢？您不是说我们不了解，但是我们在不断提升，比如说刚刚提到的，我们作为香港，其影视发展只到 80 年代，香港文化似乎只有 80 年代，那为什么我们要先创立这个文化，让我们知道香港有新的文化，这难道不是恰恰相反吗？我们认为，并非人们不认识，而是太过单一。这里我想问，为什么我们认为香港一直在同步拍摄东西，那么在 2024 年之内，香港已经拍摄且即将上映的 28 部电影中，有 14 部是关于犯罪情本舞法片，而这种重复拍摄的情况，您觉得该如何解决呢？我最后再问您一个问题，就是您觉得这部分整个环节的重复性，您没有解释为什么这部分的问题。比如说您刚才提到让那个影片没有在成都重做制裁，那关于这个，您认为这是唯一的方法，那么在生产方面，还有其他方面都不是在浪费钱了吗？就像现在的一些企业，他们的做法就是有所偏颇，那这个是香港其他文化的其他方面，但是有一些并不能代表全部，还是要看到多数的积极方面。所以您方如何论证，为什么本土人不了解本土文化，而我们要强调本土文化，而不是我们已经太了解了呢？我方认为我们的目标应该是与世界交流，与世界交流的话，我们应该打造符号，奠定基础。但是，这种符号跟世界是没有共鸣的，一般来讲，大众绝大多数人并非来自对方所说的恶意，是不是其他地方像自家的这种文化没有共鸣呢？所以看回刚才说的共鸣，但是我听到您方二辩说过，您方想要与世界交流，是为了碰撞，那碰撞是要让世界上更多的人融入到文化当中，而不是不去了解这个文化，因为他们会发现文化中的相似性，从而产生动力，而且我们的创作才是最好的。所以这之后您要了解本土文化。为什么说我们可以进入这个话题呢？刚刚我说过，如果您是本地人，那光本地人关注这个电影，就算是成功了吗？一个新鲜的电影事业，只有本地人关注，就算成功了吗？我们要先审视我们自己的关系，确保这一点。光靠这个点您才是发展这个产业的前提条件，如果我们不立足本土文化，那么世界文化将会遗失，而电影产业是整个产业。刚才您方辩了几句与之相反的，那怎么可以呢？比如说疫情，像电影产业就受到了很多影响，像 1993 年到 2015 年这个期间，也会有一些变化，如果我们只是感知，而不去关注这些过程和我们电影的关系，我觉得您方对于现状了解不够通透。接下来，我们要有一个大的创造力，在世界范围之内，没有人去宣传电影，在这种情况下，您方该怎么做呢？真的是只靠外部的人吗？所以在您方的方法下，为什么这种本土文化可以吸引到外面的流量呢？如果我们去珍惜，您说这是最能经得起珍惜的，那么现在的票房呢？本届观众的票房不算票房吗？我们的前提是要让本地人当面去了解本土文化，现在本地人和当地人已经很了解香港文化，我们为什么没有走出世界呢？而走出世界才能造就大事件。对方的香港人已经很明确香港文化了，如果您一直在做外地的一些主题的影片，那么就没有本土文化在其中产生影响，这样的影片哪怕有上亿票房，对于香港电影来说又如何呢？好的，现状是我们太过聚焦于本土文化，而不去放眼世界。如果我们进一步强调本土文化，展开本土故事，我们既吸引不到世界观众，也不如您方所说的能为香港带来 90%的关注，世界对香港文化的关注并非如您方所说，香港文化可能并没有得到很多人的特别关注。

　　辩题为：振兴香港影视业更应该放眼世界 vs 振兴香港影视业更应该立足本土

　　反方四辩·总结陈词

　　作为反方四辩，我认为振兴香港影视业更应该立足本土。首先，如果将好莱坞等外国企业作为目标，试图放眼世界，这必然是一个错误的方向，甚至会适得其反、本末倒置。根据我所了解的情况，在过去三年的索克劳老南洋女十部电影中，只有一部是香港本土电影，由此可见外国电影在香港的影响力极大。而香港电影事业作为一个尚未完全发展好的产业，我们不能盲目地追求国际化。韩国电影之所以能够成功地将资本融入外国企业，是因为他们通过了一个振兴法，政府对国内电影在国内影院的占比以及影业的运营进行了调控。这是一个循序渐进的过程，也说明了振兴香港影视业应该从立足本土入手。

　　其次，每个地方的文化都在不断变化，而我们的电影更应该深刻地反映出香港的日常生活和文化特征，这样才能让观众产生共鸣。根据我方观点，像电影发展学所提到的，本地观众对于香港相关历史以及发展的理解，促使更多本土电影在市场上取得成功。从票房方面来看，大陆和香港的大部分电影票房份额较高，相对而言，如果一味迎合海外市场，就会面临强大对手的挑战，这些对手已经成功实现了身份和文化的构建。在全球化的市场中，很容易被淘汰。因此，香港应该深耕并关注具有本土特色的创作，传承本土制作，比如像小程序这样的本土产物。这样做不仅成本更低，还能避免放眼世界所带来的教育成本和风险成本。

　　总之，文化自信、本土传承以及让人民了解自己的故事和文化因素，是我们的使命。只有这样，我们才能更好地将故事讲述给全世界听，让香港影视业枝繁叶茂，迎风而上。

　　感谢反方四辩的总结陈词，最后有请正方四辩做总结陈词。发言时间为 3 分 15 秒，现在学员示意可以开始，此时在场各位，我们先来为大家梳理一下。香港人对于电影是有需求的，他们很了解香港本土的情况，想看的是符合本土需求的内容。目前在香港本土，电影票房达到 1 亿，这说明香港市民对此有需求。然而，世界并不会对某些内容产生兴趣，就像数据显示，90%的外国人对某些片子不感兴趣，世界不愿意看这些片子。如果只关注香港 700 万人，如何谈振兴呢？要振兴，必然要走向世界，走向国际，我们认为应该将此作为目标。

　　其次，时代在改变，但我方没有看到反方所说的变化。成龙那个时候就在通过电影进行故事描述，比如为冬奥描述相关内容，而现在某些人还在拍摄类似的故事，这种情况下，本土真的能吸引到新的观众吗？再者，关于成本问题，我方不太理解为何说放眼世界会带来更高成本。我们向内地融合，开拓国际市场，会有更多的资金来源，这是更好的发展方式。像我方看到的，在香港、内地以及其他地区，这种方式恰恰取得了成功，增加了市场，拥有了更多的资金来源，甚至能够拯救正在衰落的香港影视业。

　　最后，反方提到传统文化和本土文化，认为一旦交流，文化会消失其原本的光芒。但在文化交流过程中，文化应该是越来越好的，是不断兼容并包的，而不是像反方所说的一味弱化。在“一带一路”的过程中，中国传统文化并不会向外扩张而消失。我们可以保留传统文化，同时辅助周边国家，这并非我方观点的错误理解。

　　回到我方立场，在我方看来，香港人不是不了解香港文化，而是他们已经有些腻了。在香港影视业发展的 10 年后，我们创造了太多经典的 IP，无论是经典作品，还是那些在民间广受欢迎的内容，或是那些伟大的成功，它们逐渐汇聚成了一个伟大的历程。我们不能只是一味地重复过去的辉煌，而是要放下沉淀的荣誉，怀着不断进取的勇气，去放眼更加广阔的世界，树立一切的正确观念。