好，下面进入比赛环节。首先是正方一辩开篇立论，时长为 3 分钟，有请。

　　谢主席，问候在场各位。

　　《辞海》中对戏剧的解释为：由演员扮演角色，当众表演情节，展现情境的一种艺术。一篇论文指出，传统戏剧文化是本土在历史范畴上的戏剧文化实体和戏剧文化意识。

　　在《辞海》中，流行元素指迅速传播或盛行一时的事物的组成部分，包括流行的媒介平台和表现形式。传承在此解释为传播和继承，具体可以解释为是民间的继承和面对大众的传播，泛指对前人的经验进行继承并发扬发展的过程。

　　我们今天所比较的判准是传统戏剧文化加入流行元素是否有利于它的发展和延续。在这一判准的指导下，首先我们需要明确的是，传统戏剧文化必须服务于群众，增益于生活。

　　传统戏剧文化本身就具有市井文化的属性，它起源于民间，并通过通俗易懂的表演形式传递出丰富的文化内涵，这是一种通俗性，使传统戏剧能够在几百年乃至几千年的历史长河中得以传承和发展。今天我们所讨论的流行元素所代表的是一种通俗性，一种当代大众文化。因此，流行元素的加入本质上是对传统戏剧文化的再一次大众化的尝试，是让更多的观众尤其是年轻观众重新发现传统戏剧之美的重要手段。相反，如果传统戏剧文化脱离了人民生活，变得形而上和高高在上，那它注定会走向没落和消亡。

　　其次，流行元素的加入是对传统戏剧文化内涵的扩充，是让传统戏剧在新的时代继续焕发活力的重要手段。戏剧文化的内涵不在于它的服装、音乐等外在的演出形式，重点在于戏剧文化意识的传递。所以流行元素的加入不会扭曲其真正内涵，而是让传统在新时代焕发生命力的关键。同时，引入现代化的元素，如流行音乐、数字技术、社交媒体等，能使传统戏剧更加符合现代观众的审美需求，吸引更多年轻观众的关注，可以获取更多的流量和关注度，从而使传统戏剧文化得到更广泛的传播。

　　第三，更广泛的传播可以吸引更多的人学习和传承传统戏剧文化。20 年前，中国戏曲学院新闻系每年招生人数 60 人，只有数百人报名，而近几年同样的招生数却有 5000 多名热爱学生踊跃报名，招生比例几乎达到百里挑一。

　　所以，流行元素的加入，不仅能为传承传统戏剧文化注入新的活力，还能够助力传统戏剧文化的保护和传承。

　　综上所述，传统戏剧文化加入流行元素，既能够保持其原有的文化内核，又能够适应时代的发展需求，是对传统戏剧文化的继承而非破坏。只有在不断的创新和变革中，传统戏剧文化才能够在现代社会继续发展下去。

　　感谢正方一辩，下面有请反方一辩质询正方一辩，时间为 1 分钟，有请。

　　反方一辩：你好，我先试一下语音可以听到吗？ 　　正方一辩：可以听清。

　　反方一辩：流行元素特点是什么？ 　　正方一辩：流行元素是迅速传播或盛极一时的事物。 　　反方一辩：迅速传播或盛极一时，也就是说具有历史局限性对不对？ 　　正方一辩：是的，但是我们可以通过在对传统戏剧文化的融合的过程中，破除它的历史局限性。

　　反方一辩：历史局限性现象我们后续再谈，所以说您刚所聊的一些媒介，一些手段，它不是叫做传统戏剧文化这个东西，它叫文化的表现形式。接着请教您方的第二个问题，您方认为今天咱们讨论的主体是什么呀？ 　　正方一辩：嗯，首先我认为平台和媒介的表现形式也是流行元素的一部分，它们与元素是什么关系？ 　　反方一辩：平台和媒介也是承载元素的一个部分，它也是对，所以它只是承载元素的一个部分，它不是元素本身。接着请教您方，咱们今天讨论的主体是什么？ 　　正方一辩：我们在讨论主体是传统戏剧文化。 　　反方一辩：所以说以后如果在流行歌曲中加入戏腔，这种东西不在我们的讨论范围，我想请教您方第一个问题，您方说它的内涵不在于服装和音乐，对不对？戏剧文化在传统意义上，我们是戏剧文化实体和戏剧文化历史两部分，我们在您的论述中提到了它，它的内涵不在服装和音乐，那我想请教你一下，穿着西装去唱京剧，这是您方所认为的传承吗？ 　　正方一辩：在保留了其戏剧文化意识的前提下，是可以的。 　　反方一辩：哦，所以您方今天提倡大家都去穿西装，去创新去了，以上感谢。

　　感谢主席，问候在场各位。首先，传统戏剧文化是指历史悠久、世代相传的戏剧文化艺术，涵盖黄梅戏、越剧、京剧、木偶戏等 360 余种戏剧艺术，其核心部分在于承载的独特民族记忆。流行元素是指迅速传播且具有兴起性、短暂性、多变性、消费性特点的社会元素，区别于文化传播的媒介。而讨论传统戏剧文化加入流行元素的问题，判断其是否对传统戏剧文化造成破坏，需看是否导致传统戏剧文化核心部分的缺失或改变。我方认为此为破坏，理由如下： 　　第一，基于两者的特点、性质差异，二者融合后的文化难以成为有价值、有生命的新文化体。传统戏剧文化历经长期历史积淀，最早可追溯至原始社会的宗教形式和宫廷歌舞，至今已具丰富深刻的内涵。流行文化常具新奇、短暂、多变等特点，与传统戏剧文化的内敛含蓄、内涵丰富形成鲜明对比。网红小潘潘改编《女驸马》遭央视点名批评及大众强烈反对，该曲目从经典黄梅戏沦为节奏欢快、朗朗上口的口水歌曲，其中巾帼不让须眉的女子形象流于媚俗，丝毫听不出元曲中作者想要表达的传统女性富有主见的爱情观和价值观。在传统戏剧文化中加入流行元素，会破坏其核心精神，如同破坏传统文化戏剧这棵大树的树根，而非修剪枝叶。 　　第二，流行元素的加入会损害传统戏剧文化的艺术价值。戏曲是综合艺术形式，包含唱、念、做、打等艺术手段及多元立体的音乐表现形式，其中的舞蹈、说唱、武术、杂技、服装等皆具独特魅力，使艺术以丰富面貌融入人民生活。将流行元素加入传统戏剧文化，追求短期流量，本质上是使传统戏剧文化成为商人谋取利益的工具。实际上，真正吸引观众的是流行元素部分，而非传统戏剧文化，这不仅无益于传统戏剧文化，反而会使其文化内涵模糊，丧失独特韵味和价值。如京剧舞台上出现穿着西装唱京剧的情况，很多网友评论称，找不到比这更糟糕的词语。这种对市场的迎合，实则是以牺牲戏剧文化的根基为代价。 　　最后，为避免传统戏剧文化消亡，我方认为必须坚守文化根基，只有尊重传统戏剧文化的精神内核，方能创作出既具时代特色又不失文化底蕴的作品。综上，我方坚定认为，在传统戏剧文化中加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏。以上，感谢。

　　正方一辩：您好，您方是否认为只要有流行元素的加入，就对传统戏剧文化造成了破坏？我们今天探讨的是因两者从特点、性质上的不同，会无法融合成为一个。所以我们讨论的跟加入的流行元素的占比没有关系，只要有任何形式的再微小形式的流行元素的加入，都会对它造成破坏，是吗？ 　　反方一辩：我认为您方的观点存在问题。我方认为今天咱们讨论的主体是在传统戏剧文化中加入流行元素，一个是文化，一个是元素，您方不可以把这两个主次颠倒。那我们既然在保持主次的前提下，是否我们辩题讨论的情况是，在传统戏剧文化占大头的情况下，只加入适量的现代元素。所以这是您方后续要跟我方举证到的，您方如何保证只加入适量的，这是您方需要论证的问题。 　　正方一辩：我们是否对怎么加入哪些流行元素有选择的权利和判断的意识呢？您方认为加入的主体是最广大的人民群众，还是说专业的人员啊？ 　　反方一辩：不好意思，我不能反问。 　　正方一辩：再问您方是否认可在这个辩题中，继承和破坏是作为两个性质相对的词存在的。 　　反方一辩：是的，没有问题。 　　正方一辩：那我那今天我们在这里讨论的辩题，其实讨论的是是否利于传统戏剧文化发展和演变的这个判定，您方是否认可？ 　　反方一辩：不，我方不认可，我方觉得有三种情况，第一种保持现状，第二种利于传承，第三种是破坏。今天我方告诉您的是它的核心部分遭到了破坏，就是我方所认为的。一方要论证到传承，必须无论传播还是继承，是一个量态比较高的东西，不可以拿简单的传播来代替您方的传承。我方所论证的传承是包括传播和继承两个方面，并不单一，最后都指向继承，传播本身也是传承的一个部分。

　　感谢双方辩手。接下来进入驳论对辩阶段。首先有请反方二辩反驳对方立论，时间为 2 分钟，有请。

　　我们来看一下这面刚才在讲什么。

　　第 1 点，流行元素本身与媒介是否具有兼容性。我们说时尚可以成为这种元素，但是我们如何去变得时尚、展现时尚，是要通过不同的媒介来进行。也就是说，今天对方的立论时，我们混淆了流行元素与媒介的一个区别。我们采用互联网直播的方式去展现我们传统戏剧的美，去吸引更多受众，并不是您方独特的利好，不能成为您方说它可以继承的一个说辞。

　　第 2 点，流行元素的加入究竟改变了什么？今天您方讲，您方不改变它的合理内核。那我方有质疑，流行元素它是引人眼球、包容万象，您方也讲，迅速传播盛极于什么？那传统戏剧文化它是有固定的，它的框架结构、表演技巧、独特韵味，都是我们不能随意改变的东西。您方讲说特定的服装、特定的妆容，这些东西都只是外在形式。那就像我方所言，您穿一个哗众取宠的东西去唱戏曲，这是对它的贬低，而非继承。所以说今天对方将一个包容性提高的元素加入到一个包容相对较低的东西里面，是如何保证在向外拓展的同时完全继承？7 点期待您方后续给出论证，这个就是我方一辩立论和讲的二辩的不适配景。

　　再一个，传播与传承今天有没有区别？对方讲了我们的传承既要传，我们的传承，有传播，也有继承，达到即可。所以说您方可以只做传播，不论继承。对方今天一直在给我讲广度，只要知道的人多了，看的人多，今天传承的目的就可以达到了。可是不是的，什么叫传承？我们每个人都可以成为传播人，但是不是什么人都可以说我是传承人。所以实际上我们今天应该讨论的是一个深度的问题，您方论证能否够深，还是能够达到您方论证的关键。所以今天您方一直在混淆概念。

　　还有，传统戏剧文化，今天对方给我的态度是什么？我们要改，我们要怎么改呢？就要改到人们喜欢它，人们怎么喜欢怎么改。比如说这在对方的文化要随着人们的审美观念的改变而改变，这点是极其荒谬的。因为传统戏剧文化创造出来，只要有人喜欢，哪怕是少数，他也有存在和被纯粹传播下来的价值。如果今天因为喜欢的人少，它就要改，那么小众这个词是不是就犯法呀？

　　好，谢谢。

　　对方辩友，您说戏剧的核心代表是形式，也是戏剧的文化精髓，且一点都不能改变，这种说法是荒谬的。传统真的是一成不变吗？2021 年河南春晚豫剧戏曲联唱致敬抗疫英雄，戏剧大家在台上都没有穿戴传统服饰，难道就不是唱豫剧吗？《智取威虎山》是一部改编自革命时期红军故事的现代京剧，难道这种改编行为是错误的吗？难道这会对戏曲传统文化造成破坏吗？

　　其次，首先要指出，传播不等于传承，但传播对于传承具有利好作用。20 世纪 90 年代，中国戏曲学院戏文系一届本科生招生二三十名学生，全国报考人数仅为两三百名。但是 2014 年《三堂会审伽利略》爆火后，戏文系每年招生名额 60 人，报考人数却达到了三四千人。2018 年 1 月，在古风歌曲盛行的年代，戏文系艺考报名人数为 5500 名，与最终录取人数之比接近 1%。

　　最后，回应一下您刚刚所说的流行与传统无法真正融合的问题。难道创新真的会对传统戏曲文化造成破坏吗？戏剧是由四大徽班创新演变而来，是四大徽班与当时在民间流行的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分戏剧曲调与表演方法。民间曲调通过不断的交流融合，一代又一代人的改进与突破，京剧才最终成熟。京剧这一传统戏剧也是经由创新而来，所以创新并不会破坏传统戏剧文化，而是丰富了传统戏曲文化。

　　好的，我的发言结束，谢谢。

　　正方四辩： 　　小辩友你好，这是第一个问题问到你方，你方一辩稿中提到的小潘潘的例子，那小潘潘这个例子中，它其实主要部分是不是流行音乐呢？其占比是不是更大呢？这个可以承认其流行音乐成分较多，但我们今天不讨论此问题。其次我想问您方一个问题，您方在辩论当中说传承包括传播和继承，可是您方所说的媒介和形式的创新，也就是说在您方的立论当中，传播当中不包含创新，这是否存在论点的自相矛盾呢？ 　　我方今天没有说传播不包含创新，我们是以科技作为平台和媒介，增大传播力度，让传统戏剧更好地增加曝光度，展现在大众面前。而您方认为加入流行元素会使传统戏剧文化的核心部分遭到破坏，那您方所说的核心部分主要指什么呢？传统戏剧文化隶属于传统文化，传统文化传承着中国特有的价值观，如仁义礼智信，而当代的流行元素是为了流量和商业化所推广出来的，其本身发展不完善，在传播价值观的某些方面存在不足，这样一个不完善的东西加入到传统中，我方认为会对仁义礼智信价值观的传播造成一定程度的破坏。比如抖音，虽起到传播作用，但其加入流行元素是为了吸取流量和娱乐，每个时代都不缺传播方式，古代有报纸，现今有抖音，所以传播方式暂且不论。我想请问您，您说它可以进行意识的传递，不会进行意识的扭曲，请您论述。

　　反方四辩： 　　对方辩友，您方刚刚提到核心部分，我没听清具体是什么，大概意思是有精神方面的东西，您方说传达的是精神方面的内容。其实像华阴老腔一声喊中，加入摇滚元素，与老腔那种豪迈的精神、古老的东西相融合，使这个节目在 2016 年春节联欢晚会上爆火。我们可以看到，您方并没有对其如何进行继承进行论述。其次，您方的判标我一直都没搞清楚，您方说可以进行大众化，可却是广而不精。

　　首先，我想问一下对方，什么是戏曲的外在形式？您方所指的是表现形式还是传播形式？外在表现形式、传播形式，戏曲都可以举例一下。比如一些戏曲特定的手势、特定的唱腔、特定的技巧。

　　我打断一下，那您一般又认为什么是戏曲的内涵呢？戏曲的精神内核，戏曲精神内核要包括它的一些固有框架结构、一些所有文化。所以您方在前面给我们论证一直在说外在形式被打破了所以破坏，还有传统内容，但是您方给我们举例的服饰等等很多东西都是属于外在形式，所以说您方一直在前面的所有论证中都没有给我们举例到细节的内涵究竟是在哪里被破坏了，甚至您方在混淆外在形式跟戏曲的内涵，所以请您方在后续证明什么是戏曲的内涵。

　　其次再问一下您方二辩，您提到过加入流行元素会破坏传统文化的纯粹性，那么加入传统文化只有盲目的加入吗？

　　好，你们也承认不是只有盲目的加入，那说明中华优秀传统文化是可以通过时间筛选出来的，可以取其精华，去其糟粕。事实证明，不好的流行元素也会被筛选，就如“吃的陶陶”“好凉凉”等，这些已经被世人淡忘了。就这种直接筛选的作用，所以不能够因为加入流行元素的行为中有存在部分盲目的现象，就说这是破坏，就不利于传承。相反，通过时间能把好的保留，坏的也会被摒弃，好的被保留了，何尝又不是传承了？

　　再问一下您，您是否认为文化应该禁止不变？

　　不是的。

　　那我方也认为文化不应该禁止不变，那我再问一下，既然文化不是禁止不变的，那文化可不可以？为什么不能随着民众的爱好而改变？

　　那如果不可以随着改变的话，那应该如何改变呢？

　　我告诉您，同学文化要朝着好的方向去改变，首先回答您刚才这个问题，好打断一下，为什么文化不能去您，您说要朝着好的方向改变，那您方要给我们论证，为什么我们随着民众的爱好去改变就不是好的了，您反而我们还没有说到这一点，我们会在后续通过时间发展时间线，我在三面小题中会给您举例，戏剧，传统戏剧在例子上就是吸收融合了传统民族去符合民族的喜爱，好吗？

　　好，感谢双方辩手。下面有请反方三辩盘问正方二辩，规则同上，有请。

　　反方三辩：我想问一下，你刚刚在你的一辩稿里跟我说，受众广，人们就必然去学习，请问你是怎么推导的？因为我们在这边给出的数据说，2014 年香港教育略报火之后，中国四级学院系文系他的报考，他的报考人数上升了，而 2018 年在职工科起报考之后，他的这个录取比例达到了 1%，这相比于 20 世纪 90 年大格，2014 年这是大量上升的。你是可以招生人数的变多，但并不能代表就会有更多的人去学习，因为你给我的只是一个结论是中广意味着是更多人知道对吧，面向他，但是如果要去学习，不要打动我，如果更多人要去学习下，要明白戏剧学习的一个难度以及专业性，而招生人数支持的多，是因为他们已经具备了这个专业性，所以说他们才会去报考。

　　正方二辩：不好意思，你能再说一遍，我没有听清。

　　反方三辩：我说您刚刚您在你的，您在你在你的一辩稿的第二个论点里说扩充了他的内涵，那么我想说内涵的改变，那我给你举个例子，鲁王教授他的学生排了一个戏叫《赵氏孤儿》，他在《赵氏孤儿》里也把他的内涵全部改变了，甚至被改了结局，改了赵国的整个形象，那么这种内涵的改变还在你的现标名言所说有利于他的发展和延续，是一样的吗？

　　正方二辩：首先，《赵氏孤儿》这个戏曲，它的结局改变这个东西，它是否是好坏，这是因人而异的，其次我们说它的传统内核，我们从来没有说过我们可以改变。戏曲文化的传统内核，传统内核正是我们要继承和发扬光大的东西，我们在你的一边搞过，明确表达了说课绰的内涵，加入现代化里面说，那么《赵氏孤儿》也是同样，可是他的价值导向完全被更改，这个我坚韧的形象一个，而且你改其次呢，你刚刚在这边的时候跟我说，你说可以，你可以有选择性的加入这种元素，选有选择意识，那请问你该怎么有选择性的加入？

　　反方三辩：哦，我们梳子从来都是跟丰富它的表现形式和内涵，就跟京剧一样，京剧改编它也是丰富了传统戏剧文化。所以说你没有办法给我一个具体的解决路径，没有办法到让我在一种传统的创新中达到一个平衡，紧接着我想问一下你，你说吸引，你说他有一个通俗性，它吸引人们留的是留学要做通俗性是吧？吸引人们的不是，不一定是流行。做通俗性。那那你，那你刚刚所说那吸引人们的不是优学生通俗性为，那你说吸引人们的是什么呢？你刚刚说吸引他从俗性加入之播呢，他吸引了年轻人。戏曲文化本身就是成俗的，就由于戏曲一直不创新，戏曲文化它离它离年轻人的世界越来越远了，我们是要以流行元素，它的一个普及性，它的一个普遍性和它自带的热度，让年轻人重新认识到地球文化，地球文化本身就是通俗的。所以说他人们喜欢的是流行元素，而不是传统戏剧文化是吗？人们了解的是流行元素，那你该怎么让人们从了解留学元素到传统戏剧文化之中呢？

　　正方二辩：人们喜欢的其实更多的你从你的我的感受说，人们喜欢是批准的文化课的的元素，而不是真正的关注到文化本身，包括我一会儿可以可以给你一个例子，在我的那个小学中。其次我想问一下你怎么和我说留学生素在的。我一会儿会可以给你一个例子，在我的那个小学中。其次我想问一下，你怎么跟我说，留学生附带的传播途径一定是好的呢？

　　反方三辩：对方辩友，怎么，你怎么论证流行元素给我带来的传播途径，让人们知道了这个途径一定是好的呢？

　　正方二辩：对方辩友，所有事情都会都所有事情都没有一绝对完全的利好。其次原始游戏神女劈冠，他将传统与动漫结合，将手游作为载体，这个这个视频它在哔哩哔哩有超过百分之超过 3500 万的播放量啊，但是而且这段这段视频的爆火，他就有人戏称出一句是一种神曲批判，他听遍了中国所有的戏种，有 17 种传统戏剧唱法，因为参与二创三创被大家所熟知，这个三创视频在哔哩哔哩等视频平台播放量也大多超过了 200 万，甚至也可以证到我可以因为对流行元素感兴趣，从而产生对于传统戏剧文化的兴趣。

　　反方三辩：首先你没有办法给我论证，所有的途径都是好的，而我们曾有调查指出呢，人们更多的关注的变成了流行元素，而非传统区域文化及自我。想说你刚刚所说的传播好，那么就一定传承好吗？

　　正方二辩：总比没有传过要好吧？

　　反方三辩：好，你首先传播到传承之间的路径，你没有给我清楚，所以说你是缺环的，要达到传承还需要更多的专业性人才的因素，所以说你这边是断掉的。

　　谢谢双方辩手。接下来有请正方三辩进行质询小结，时间为 1 分 30 秒，有请。

　　能听到吗？可以听到。

　　现在我们来小结。纵观历史，为您梳理一下时间线。文化总是基于民众的喜好。唐代歌舞戏、参军戏融合了当时歌艺的技巧，深受民众喜爱。宋杂剧在唐代歌舞戏和参军戏的基础上，加入了民间神话传说、古典故事、历史故事等民众喜欢的流行元素。再来看看元杂剧，它吸收了诸宫调、说唱文学等流行元素，同样深受民众喜爱。清代戏剧将民歌戏剧化，在戏剧中加入了时尚小令。

　　所以，您方今天告诉我，传统戏剧文化是纯粹的、不可变的，加入流行元素就会破坏，从一开始您方就是在否定整个历史。传统戏剧文化本身就不是纯粹的，而您方却告诉我们加入流行元素会让传统戏剧文化变得不纯粹。您方还说加入流行元素存在盲目现象，要知道盲目现象是普遍存在的。只有适应时代发展需求的好东西才会被流传下去。我们要让更多人知道这个东西，虽然不可能每个人都成为继承人，但是让他们有了认知到这个文化的可能性，提供了继承这个文化的可能。戏剧本来就是各种文化，脱离不开群众的生活，所以要融合流行元素。

　　时间到。

　　首先，刚刚对方一再强调受众、广州电试学习，并且一再提及艺考，可是艺考考生他们已经具备一定的专业性及了解其学习难度，所以说对方给我的是一个结论，却并未加以论证。

　　其次，我想说对方认为浏览量的增多就等于传承吗？浏览量到传承之间，您刚给我的传承包含传播和继承，可是继承需要一代一代人，您却没有给我明确指出。

　　然后，我还想说，对方声称流行元素的通俗性吸引人们，让人们喜欢，可是以拿手好戏这个戏剧节目为例，发现吸引人们的是明星和大家的加入，而人们在评论区更少关注的是传统戏剧文化本身。此时，文化性已成为流行元素的附庸和包装纸。如果您说只要吸引到他了，总比没有好，可是如果这种吸引只是短暂的，没有让他了解内核，反倒是加速他的表面发现，这难道不是一种破坏吗？我方认为传承需要长期坚守，这种短期的关注让人们了解后，反倒会产生心理落差，最后还是会排斥传统戏剧文化。

　　再者，我方的赵氏孤儿以及前面提到的黄梅戏的例子都论证了在加入流行元素后，传统戏剧文化的情节完整性被破坏了，这并非如您所说的扩充内涵是继承发展的好事。

　　最后，对方一直在模糊传播与传承之间的关系，传播不一定是继承，碎片化的传播并不会带来对传统戏剧文化传承的利好。所以，我方认为这是一种破坏。

　　感谢反方三辩，下面进入自由辩论环节，双方各 3 分钟累计时间照常进行，双方均不可打断，由正方先开始，有请。

　　正方：对方辩友，我想问一下，在传统戏曲文化呈颓势的现状下，如果我不创新，不将传统与流行融合，那么我们要怎样把传统戏剧文化传播与继承啊？

　　反方：同学已经告诉我了，媒介与这个流行元素不是一个东西，我们可以用直播的方式，这不是您方的独特利好。

　　正方：问您啊，您方是不是认为加入流行元素就是创新啊？

　　反方：不完全是，但是您方可不可以告诉我们，您方的戏曲内涵究竟是什么？

　　正方：我方已经告诉你了，新层面还包括它的文化蕴，包括它的固定的框架结构，包括它不能少的一些内核啊。

　　反方：您方也说了，创新不全是价值，您方以创新论，那么对于我们今天辩题有什么益处呢？

　　正方：哦，它不全是加入这个天分，您方以创新论，那么对于我们今天辩题有什么意思呢？再问一遍，您方认为加入流行元素就是一个取其精华，去其糟粕的过程，对吗？

　　反方：所以您方二辩在混淆，您也在混淆，您自己从一开始就没有搞清楚戏曲的内涵究竟是什么，您刚刚讲的一直都是外在的形式，所以您方的破坏一直都没有讲到真的破坏。

　　正方：接受。来告诉您内核是什么使它成为它，没有这个它就不成为它了，这就是它的内核啊。第二个问题问啊，就是您方是否认为加入流行元素就是取其精华，去其糟粕？

　　反方：我方也承认，我们今天所讨论这个辩题是存在主体性的，那我们今天讨论这个加入流行元素，本就是在保留传统戏剧核心内容、核心内核的情况下，我们再适当的引入现代流行元素。

　　正方：所以我问啊，您方如何适度，如何引入，如何做到适当的扩展，不去引入那些坏的东西，刚才给您问题，您已经两次回避了，那么我就直接问您好了，您认为想要去除的糟粕到底是什么，中华传承 5000 年的东西都没有去糟粕，难道今天就能去除了是吧。

　　反方：我们并没有说取优去惑，我们只是打破它的时代局限性，而且正是通过价值观的导向选择，我们可以决定加入的流行元素。可能今天您不举出例子，即使我们选择加入了，可能他们盲目加入的确实是有造成一定影响的元素，但是坏了，我们也有正确的价值观去批判它，去淘汰它，只有好的我们会加入到传承这个环节的论证里。取其精华，去其糟粕，是您方二辩已经说过的，我现在问您啊，这个您方论。

　　正方：来传统军华曲细，包括是您方二辩提出过的，我接着问您啊，这个您方论。来传统体育文化没多少人看，那您加入流行元素之后，就有很多人喜欢看，那么您讲内核不发生变化，那么人们在这过程究竟喜欢的是什么东西？

　　反方：对方辩友，我先回应您那个对于关于那个传统性的问题，比如说它的方法不能改变，我方的建议已经给定了，说 2021 年河南春晚白衣直辖的一个节目当中，当曲大家他都没有穿传统的戏曲服装，他都是穿的晚礼服，他都没有唱面，他都没有做那些五行的行当，那么他们难道不在唱戏曲吗？难道这不是戏曲吗？而且对方辩友难道传统是一成不变吗？所以刚在这个例子中，他加入了流行元素是什么？也说呀，我们不能够改变他的衣服，难道？2021 年他的一个抗疫的主题，它不是流行元素吗？

　　正方：同学，什么叫做合理，什么叫做不合理？我告诉你，今天您唱戏穿一身西装，在不适宜的不合时宜的场合，这叫不合理，您很搞不清什么叫合理，什么不合理。再讲我刚才问的那个人们在加入流行元素这个过程中喜欢的转变，人们到底是通过什么来喜欢加入流行元素之后这个东西呢？他喜欢到底是传统新融合的内核，还是您方加入流行元素啊，您来给我回答。

　　反方：我方告诉您加入了加入了传统技术元素，可能它是因为传统传流新元素具备吸引力了，但是它我们至少让传播开来，为继承提供了可能性，是您方在三遍的时候提到过，为了迎合市场跟吸引观众吸剧或创作可能会过度追求流行元素，导致商业化加剧，那您方是否能提供具体的例子证明是哪些戏剧作品因为过度追求流行元素商业化而导致艺术价值的下降。

　　正方：我方一直在一个非常理想的状态下，您方一直在跟我讲啊，我要保留，我要有限度的加，只加好不加坏的，您方这个限度并没有给出，这是理想层面的一种东西，其次从实然层面来比较，您发现没有一条可实现的路径。

　　反方：我方已经非常明确，我再给您强调一遍，我方可以通过您方也有非常正确的价值观来判断，这个是好的，那个是坏的，同样我们也有判断的权利，坏的东西我们会有正确的价值导向去淘汰它，有好的我们会继续往下继承。

　　正方：所以说您方对这个判断也是非常主观性的，您方把文化理解成为一种要随着什么的生命环境变化，我们就是变化的东西，而不是它，您的意思是它是附庸于咱们而产生的，而没有它进行的价值构建，是这样吗？

　　反方：我方认为，历史从一开始就是错误的，对吗？

　　正方：所以到最后请您还是说一下到底什么是传统戏曲文化的内涵？不要扣帽子了，我怕您给您的整出来了内涵。接着回应一下您方刚梳理的传统戏曲文化的发展历史。首先传统戏曲文化在不同的朝代，不同的教派加入的不同的元素，可您方没有举证到时代的特点就是当下的它的那个流行元素，这点您方不可以直接充换概念。其次，您方一直在聊的东西叫做传播，传播不等于传承。抖音的平台是我们两方共同的一个平台，不加入流行元素一样可以达到传播，这不是您方的独特利好。

　　感谢双方辩手的精彩发挥，接下来进入最后的总结陈词环节，首先有请反方四辩进行总结陈词，时间为 3 分钟，有请。

　　对方今天的论述有几个锚点，我来一一列举一下，先帮对方在辩论中给予我正确的回应。

　　第一，您方说抖音和 B 站这种平台，这种平台对双方都是利好，对方只承认了传播的广度，但是没有提及传播的质量。如果传播度越高，就意味着这个事物会发展得越好，那我相信这个世界上没有什么比蟑螂还要可爱的事物。

　　第二，您方所说的报考人数的提高，并不意味着对传统文化兴趣的提高，这与当时的政策、分数线、艺考难度改革等等都有关，您方没有阐述其他方面的原因，只是告诉了我一个最美好的结果，这一点我方不认同。

　　第三，您方在开篇立论中说到，加入流行元素会使大众化的尝试越来越高，既然是大众化的尝试，这就意味着广而泛之，会导致社会进行盲目跟风，以此丢失本心。

　　第四，您方刚才给我举了个时间线，我想说您这一段举例其中存在着很大的错误。您方说在唐诗中加入了传说和神话，这会导致传统戏剧文化更好地发展，但是我想说传统的传说和神话对于唐代人来说并不是流行元素吧，所以您方举的这个例子是偏题的。其次，您方今天要跟我举时间线，别的我可以不说，但是宋词和京剧从一开始诞生之初是以黄段子为主的，如果按照您方的说法，要随着民众的喜好而改变，那么如今它们已经不在中华传统文化范围之列了，已经列入 18 禁了。所以说，您加入的传统传说和神话并不是民众喜欢的，只是民众能接受的这两件事。

　　其次，民众的爱好可能是引导，但民众的爱好却不可以。流行元素往往具有较强的商业性和短暂性，为了迎合市场和大众的即时喜好，可能会导致传统戏剧在改编过程中失去其深刻的文化底蕴和精神内涵。您方一直问我，传统戏剧文化的精神内涵是什么？是仁义、礼智、信，是中国传统的价值观，是儒家的孝道文化，是家国情怀、天人合一、中庸之道、家族观念、礼义文化、仁爱思想等等，而这些在当今的流行元素当中未必可见。

　　其次，由于流行元素刚刚发展，它本身就不够完善，因此加入其中之后，未必会使传统戏剧文化更好地发展。

　　再者，传统戏剧具有严格的程式和规范，如果真的要崇尚打破这种框架，那也就意味着说相声的可以不学说学逗唱，唱京剧的可以不学唱念做打，那那些从小就开始练习京剧的孩子十几年如一日的辛苦又算什么呢？

　　最后，我们要认识到，保护和传承传统戏剧文化应当尊重其原有的形态和内涵，在创新的过程中应当谨慎地对待流行元素的融入，以免造成不可挽回的破坏。流行元素如何适当加入，如何正确加入，加入的结果如何正向？希望您方在辩论中给我正确的回答。

　　综上所述，我方坚持认为在传统戏剧文化中加入流行元素是对传统戏剧文化的破坏，感谢。

　　首先，我方从一辩稿中就已明确，我方所认为的传承包括传播和继承两个主要方面。我方通过对流行元素的定义阐述过，现代科技以及抖音等互联网平台，为传统戏剧提供了传播途径，增大了传播力度，使传统戏剧得以展现在大众面前。传统戏剧应以大众为基础，毕竟不唱给大众听，还能唱给谁听呢？实际上，对于大众来说，传统戏剧具有通俗性且易懂。而传统戏剧的内涵，您方今日也已认可，其内涵在于所传达的精神。诸多例子中，如我刚刚提到的华阴老腔一声喊，其内涵与精神始终未变，加入适量摇滚元素后，能更好地呈现在大众面前。

　　我方今日听到您方观点中一味地将传统戏剧保护起来，然而，仅仅保护起来就足够了吗？难道不让这些传统戏剧接触新事物，不让其推陈出新了吗？我们难道不应该让这些传统戏剧如老树发新芽、开新花吗？在文化竞争中，传统戏剧要保持自身的本质特点，进而在文化舞台上争得一席之地。无论是京剧、老腔，还是各类地方戏剧，皆是如此。我方还提到，传承并非意味着固步自封、墨守成规，而是要在尊重传统的基础上，勇于探索与时代的对话方式。

　　传统戏剧文化作为中华民族悠久历史的积淀，具有深厚的文化底蕴和艺术价值，这是无可替代的。面对快速变化的社会环境和多元化的审美需求，传统戏剧若要实现可持续发展，就必须与时俱进，积极吸纳流行元素。这不仅是对传统的尊重，更是对其生命力的激活与拓展。传统戏剧文化是一个逐渐累积的过程。回顾历史，我们可以看到，文化的交融与融合是推动艺术发展的重要动力。将流行元素融入传统戏剧，不仅是一种传承方式，更是一种文化自信与创新精神的体现。这表明我们有能力在尊重传统的基础上进行大胆的创新与尝试，让古老的艺术形式在新时代焕发出更加璀璨的光芒。同时，这有助于提升国家文化软实力，增强国际文化交流与合作的能力。综上所述，传统戏剧文化加入流行元素是对传统的一种创新，而非破坏。