感谢主席，问候在场各位。

　　音乐竞演节目作为综艺，通过多种形式和内容吸引观众。我方认为，赢指的是竞争，而反方的迎则是享受舞台。我方认为音乐竞演节目的魅力更在于赢，论证如下：

　　实际上，近期次音乐竞演节目受欢迎的核心，更被大众期待、公知分享并完美的单曲，我们可以听专业录音棚加上经历后期的 CD。音乐界节目的独特之处恰恰是在于通过运进、转场等艺术技巧带来的竞技紧张感、对抗性，这也是其深受观众喜爱的原因所在。

　　河北大学和大连理工大学等多篇针对音乐竞演节目的分析指出，此类节目成功之道在于其悬念设置和竞技冲锋互动仪式。学习论进一步佐证，共同的热爱选手和对赛果的共同关注可以增加观众粘性。各场顺序与比赛排名，尽管歌手的易之性，一旦歌王会不会被踢换成功跌落全残，新时代小将是否会是黑马还是敏人众人影在诺演唱时监控大英期暂，许多倍感压力的运境成眷呈现。汪苏泷上台前一分钟被实时投票打断的惊险无声音之下，歌手们遇强则强，暗自较劲，创造出一个个神曲。舞台刺激的竞技和戏剧张力，使得观众间形成一种集体情感，激动凝聚观众。

　　放眼英增市场，2022 年度观察报告显示，热度和口碑 TOP5 的综艺全次都是竞技系类型，竞技是除真人秀外最受市场青睐的题材。纵观跟走系列，15 年首次引入最管赛之后，竞技性史无前例提高，平均收视率达到当时顶峰。而到 19 年，歌手弱化竞技，聚焦享受舞台，观众却不满账。似乎针对当季节目最热议的话题是如何评价首发阵容，高赞表示音乐教父刘欢坐镇，其他人无法看衡，没有竞济压力，不能享受舞台热度。第二、第三个话题分别是如果评价总冠军毫无悬念，单给刘分，为什么歌手 2019 收视率和讨论度相么低？以人民网为代表的关门也该括各首 2019 竞技排名毫无悬念，收视率接到冰点的原因不言而喻。

　　依然上将竞技更视作音乐竞演，节目的魅力更能促使歌手精剧唱功，引领华语乐团走向新高度。节目为演出带来大量知名度的同时，反过来也影响着高手们的努力方向。近年来传颂人设清唱工故事作品打磨已被广为诟病。知名创作人金志文透露，徐多坤朋要一句一句重入反修文汇豹指出不少歌手将反复捕录的录音棚出品当做完美现场，将后期科技祖国当做炸裂唱功，沉浸在虚假泡沫中，他恰是高强度的对抗和超真实的直播，将歌手们从朱志圈打回吴修英的残酷现实中，倒逼起磨练唱功，而这也才能回应大众的期待。歌手 2024 的豆瓣热评几乎无一例外都在赞美无声音直播发挥年龄效应是也是行业楷模。网友们表示，乐见无乐颂，更刺激的模式推动下，去用良地去用劣币听真实的哪怕是有瑕疵的声音，才是静眼阴中魅力所在。

　　下面有请反方质询正方，时间为 1 分 30 秒，发言请提示。

　　反方：同学，你讲音乐竞演节目的赢不就是竞技性嘛，不就是为了获胜吗？这有什么问题啊？音乐竞演节目之间一个节目的竞技性为何代表着更重要的是未来要取得胜利呢？那赢不是赢是啥呢？

　　正方：我没听懂啊，我就想拆开来聊，起码今天我们聊的我方的赢和你方的赢，如我今前聊的就是，更看重输赢和我方之间的一个欢迎的意思。

　　反方：第二点，女方今天聊那个刘欢的部分，既然我今天挑战歌王也会增加所谓的也是会增加您方所谓的竞技性的话，为什么收视率下降呀？我方发现当时知乎针对当地节目最热议的话题是如何评价书法阵容，高赞表示音乐政府流放过镇其他人语法抗衡，没有经济压力性和小舞台。同时我方这边同样有数据显示，2022 年的音乐行业数据分析，有过分的调查，用户认为音乐综艺的优势在于其的感染力和氛围性，所以是不是竞技性就一能提高收视率的一部分，你们后期拿数据来论。

　　正方：好的同学，你把所谓的引入新冠极制和他的收视率升高这部分的关联可以详细聊一下。

　　反方：输赢的胜负心让大家爱看了，竞争竞技性的家庭，谁就这么跟你聊的前，我在看音乐节目之前，我今一件事情是我喜欢的音乐，还是我也不想要看谁输谁赢。起码今天在我看到我还看一个音乐类节目的话，起码我最开始是一个喜欢音乐的人，我想去享受音乐。

　　正方：但是你的后后面同学我跟你聊我方的赢了，为什么我方赢就是享受舞台呀。

　　反方：那你方赢不是像五台山的体姐不这么写的吗？七姐聊的不是今天所谓什么 50 老太太拉英这件事情啊，不是我前要不要欢迎国外的事情啊。

　　正方：对呀，那这不就是享受舞台吗？

　　反方：你看我读一下，捍卫荣誉的紧迫似乎已经超过了享受音乐。

　　正方：那享受音乐不是享受舞台啥的，那行，那你妈是享受音乐行吧？

　　反方：所以同学你方今天就这么来拆的体检啊，你方今天猜里面有享受两个字，所以我今天聊的就是享受舞台，那起欢我们看看吧，它里面讲的有很多外国歌手来重点不应该来这一句子吗？同学，享受音乐也不是讲五行，那你帮着想一眼得吧。

　　以下是处理后的文本：

　　谢主席，在场各位。正方很大的问题在于，其只将“赢”与竞技性相绑定，而竞技性所举证的是音乐竞演节目，如正方所说，音乐竞演节目体现了竞技性，那为何还有“赢”这部分呢？看到题解，其讲的是“赢”，比如那英遇到众多外国歌手的挑战，中国音乐受到诸多挑战之后，还能战胜一切挑战，正如刘欢那样成为中国的音乐教父，胜负掌握在中国人手中。而在“迎接”这一层面，更多的是想把更多外国文化、不同的音乐元素乃至文化氛围纳入进来。

　　音乐节目本身是以音乐为主要形式，以竞技为特色展开的电视综艺节目，如《歌手》《中国好声音》等。然而，这类节目应更侧重于信息内容、胜负输赢本身，还是追求多元和挑战，迎接不同风格，鼓励歌手跳出胜负框架自由表达，引发了诸多争议，也引发了几场辩论讨论。

　　我方认为，“迎”相较于“赢”更是音乐竞演节目的魅力所在，论证如下：

　　第一，更新更多元的表演形式，比竞技更贴合音乐竞演节目主体需求，更有助于让观众、受众感受到节目魅力。音乐竞演节目往往有着庞大的受众，2022 年音乐行业数据分析显示，有大量调查用户认为音乐综艺的优势在于其具有感染力与氛围，43.6%的用户认为其互动性和参与感更强，分别有 35%、4.65%和 4.1%的用户认为音乐综艺能够看到真实的偶像、画面音效更好。观众爱好是多元的，对竞技类节目要求也是更丰富惊喜的视觉体验。在关注审美与经济内容产生分析时，如果节目选择呈现更竞技的内容，观众就很难感受到节目的魅力所在。如在《新说唱》中，style 环节要求每位选手用相对的时间、主题、伴奏创作，避免选手凭借枪手或者主题优势赢下比赛，在竞技公平线上尽可能做到更好，而在重要环节却伤害了表演效果，饱受诟病。B站 说唱 up 主 222 夫表示，看这题 flag style 的时候很尴尬，也是相对深受观众喜好的《看一次之谜》等曲目都有枪手代作，对于强调原创的说唱来说完全不公平，更谈不上竞技。而男声曲目却让观众百听不厌，感受到了歌曲魅力，能让观众感受到魅力。这是以音乐节目魅力里的精装标准。

　　第二，放下对胜负的纠结心态，让观众和歌手都投入到视听的盛宴当中，比追求输赢能带来更好的演出效果。由于现场声音限制，歌手们重视成绩，往往要选择最能在现场带来直观声音震撼的曲目或者保守熟悉的曲目，那些细腻的表达技巧，甚至比较小众新奇的大胆创作就会被舍弃。凤凰传奇在节目中对忧郁曲风歌曲《海底》进行了大胆改编，结果拿了倒数第一。现场观众认为这不是他们印象里的歌曲，可若凤凰传奇在比赛的压力下选择安全保险的编曲，我们就无法听到给予无数人热爱的《阳光版海底》。在歌手节目中，黄轩、汪苏泷等音乐人敢于牺牲排名，在大舞台呈现爵士、难调、戏曲、戏剧、情歌等多元的艺术表达。导演组说这未必会取得什么效果，但这能告诉大家，你是个有独特音乐风格的创作人。著名乐评人耳钉也在乐评中表达了这种个人风格的难能可贵。谢谢。

　　下面有请正方质询，反方时间为 1 分 30 秒，方案计时。

　　正方：今天赢是凭啥赢，是通过投票这种输赢的方式。票是观众投的，就等于说我爱投谁赢就说明观众更喜欢谁。那你告诉我，比如享受音乐，像张远在歌手舞台上唱，说自己在快乐男生时多么呕心沥血，最终只感动了何炅一个人，他确实在享受自己的音乐。也有像黄轩树这样挑战自我风格的，为啥有些可能失败了，黄轩安静唱歌的时候，他们迎回音乐的时候没有被观众真正接受。我方这边给到你激励，能证明提升一个竞技，音乐比和音宗，其竞技性能够更细，更能增加大家的情感能量和共同关注。你方为什么觉得我唱更多不同的歌，观众就更能感受魅力呢？听我们讲，像那种反馈要的是全新的而非胜负，如果在乎胜负，永远在安全保护区，甚至出现人力所问问题。在乎胜负，在乎的是观众，因为票是观众给的，如果想要赢，就一定会把观众当做上帝。所以在此之下，我们会发现，这个歌手收视率最低的那一年，反而是其竞性最差的那一年。按理来说那一年，刘欢也尝试了很多新的曲风，为什么观众不买账呢？不是你们刚所讲的刘欢是当之无愧最稳妥的冠军，所以失去悬念就没人看吗？这是我方的举证。

　　反方：（无内容）

　　接下来，有请正方。

　　我解释两件事情。第一件事情，我们在探讨什么是魅力。当我们聊魅力时，需要一个评价标准，即谁会被其吸引。那我们说何时吸引，要用什么指标来看呢？他们说觉得多元很棒，而我方认为，赢的指标非常简单且客观，就是收视率。当我们认为其收视率更高时，它就更能吸引大家，这便是其魅力所在。所以，双方比较的是，当我们更注重获得观众的喜爱投票，还是反方所谓的迎合自己、展示自己在音乐上面不同的追求，更能获得观众的认可，以及哪一方收视率更高，这是双方的比较标准。

　　第二件事情，反方一直认为，或者正方的态度无法证明这个辩题。因为据调查，有 50%的音乐人认为大家喜欢的是感染力和氛围。不知大家有没有看刚刚今晚播的突围赛，大家最关心的是哪一场比赛呢？是海来阿木对阵黄钧，最土的和最潮的，最无聊的和最音乐风格多样的，最后谁赢了？海来阿木赢了。他怎么赢的？他拉着他的妈妈从大凉山第一次坐飞机飞到长沙，唱的歌是《阿杰鲁》，两人一直在那唱“阿杰鲁，阿杰鲁”，然后就赢了，因为他催泪，感染了大家，让大家觉得他是孝子，他那首歌叫《长子》。所以发现没有，在黄轩用了整场唱了 5 拍和 6 拍，现场基本上没人敢唱的《我要的幸福》加《黑咻》这么好听的歌时，大家不接受。你多么多元，节拍不一样，你多么充满音乐性，无聊。所以最后海来阿木赢了，这就是大家用屁股投票。如果反方认为魅力在于感染，那恰恰是这些催泪的、高音的最能营造氛围和感染，而那些所谓追求多元，感动了自己却不能感动观众的人，最后就会被淘汰，那魅力就不在这儿。谢谢。

　　下面有请反方驳论。

　　我觉得很难理解，此事只能证明这方面的关注实力太差了。我认为这东西根本证明不了音乐竞演类节目的魅力所在是“赢”还是“迎”。这是第一件事。

　　第二件事情，我觉得正方的很多论据无法直接论证到它的核心。比如他举证的很多环节设置、悬念设置，这本身不就是人们对于综艺性的要求吗？这跟竞技性还是多元元素感有什么关系？

　　第三个部分，我觉得按照正常的逻辑，歌手的设计就不应该请汪苏泷，也不应该在每一期给他们要求去选不一样的歌曲去唱，更不应该整那些花里胡哨的环节。是不是应该都找最廉价、最能够激起大家感动的人，找最能够唱高音的人，因为这样最直接。可是实际情况是什么？是每一年的歌手阵容当中都会有很多尝试不同风格的人，都会有很多去选择不同风格和曲目的可能。可能他们暂时没有办法得到观众的认可，可能他们依然在努力尝试，反而认为这些尝试是好的。

　　我回到最开始来聊，反而认为这场比赛应该聊的是双方冲突的部分，什么是双方不冲突的部分。比如说当我欢迎外国歌手，他同样带来的竞技性很强的时候，“赢”和“迎”在这里是重合的。什么是“赢”和“迎”不重合的部分？当我为了赢是要去舍弃很多我自己的主观审美，舍弃很多我自己的想法的时候，这个时候冲突就产生了。反方认为这个时候我们不应该去涉及这些，去勇敢地自我表达。

　　第一件事情其实能带来更好的演出效果，反方在这里，这里的矩阵式瓦伦达效应告诉大家，你越想要去赢得比赛，追求竞技的时候，你越得不到最后一个好的结果。而同时对于歌手的报道，“歌混子”现象当中也说成功被赋予了至高无上的地位和价值，这种观念会让歌手在比赛当中承担巨大的压力和负担，让他们在面临失败的时候难以保持冷静和理智，这件事情反而会带来演出效果的不佳。

　　接下来有请正方双方对辩。

　　正方：就是你不要显得自己很高级，你觉得黄文轩牛逼，你觉得海拉阿木土，那大家就是喜欢土的，我就是觉得土的有魅力的。我好奇你本身做定义，把我反方利好的部分在你看来很多，有可能竞技性和观众的喜好是冲突的。竞技性第一部分大家就喜欢看你们互相神仙打架，再者要么我就是喜欢看五神老太守罗门冲上热搜的，就是因为那英，那英爆了是因为大家看，你唱的什么牛逼的歌吗？不是，是我觉得你叶赫那拉一个人硬扛着这个国，国内华语乐团很好。你觉得大家综艺上或者说微博上关注最高的是因为他的音乐性很丰富吗？你能在这个上面证明他的魅力吗？比如 Style 海选节目，他们的曲目和节拍都有固定的要求，甚至跟着不同的曲目分了不同的评分机制，为了直接的公平，可是观众却觉得看着会混淆了但是了很多很抽象的点子，所以竞技性高，他符合竞技性要求，观众一定喜欢吗？竞技性不代表他一定公平，综艺大部分也都是演的，什么叫竞技性呢？叫做我要让观众觉得他好像打起来了，第二观众把票更加的投给你，所以在这点上不要我我刚能证明，证明观众更加喜欢的一定是这些竞技性更强的节目，你如果真的想去看音乐更多的，你为什么不去看时光音乐会呢？给的那个叫戏剧性，不叫竞技性。所以正方定义的问题，我打到这里，我相信我以前就很很清楚了，戏剧性不同的定义和那个间间间接性，如如果你觉得戏剧性是好的，为什么反方的迎不能带来戏剧性，就比如说把亚当兰婆特的迎过来踢，管他哪怕他没有正式的去踢，管他上来弹一个曲子，这个梗的戏剧性它不就出来了。

　　反方：我不要，你觉得我要观众选择竞技，它本身就能带来戏剧，戏就是竞技这个结果，所以你能不能告诉我为什么二二年的综艺市场上排名 top 前五的里面四个都是竞技题材，不是时光乐会呢？第二个好，所以第二个我我我也收割了戏剧性猜看的部分，这么婆光都可以拿来我们也我们 A 拉么课也足够有戏剧性，我往下问的是你你你你你讲竞地性节目好受欢迎，好看的核心是禁忌嘛，有取得这这个吗？不是，就是因为这个玩意儿大家买账，所以大家更喜欢，你喜欢没有用，观众喜欢才有用，所以你什么都没挣。那比如在乘风破浪里那个夹子音，那个韩雪，他唱负重 1 万斤长大，那为啥他要表达自己的利益的时候，观众都骂他，说你没有照顾到我们的耳朵，你唱的太折磨我了，为啥大家骂的是难听，而不是说你的音乐真的有一分多元方法。我的举证恰恰是半数的人认为感染力和氛围更加重要，所以哪怕我看的是竞技性节目，我也不一定要看竞技。我有个很通俗的例子，那我现在现在也很有很多 LPL 和 NBA 的语音，观众看的不是里面打篮球打的有多精彩，而是里面的一些戏剧性冲突，所以迎合观众的需求，现在是加大这种心理冲突。顺丰那边打航双阳一号，本质上该用于反方，谢谢。

　　下面是正方盘问反方环节：

　　正方 2 辩：你好。请问你怎么证明大家现在更看重思维这个氛围？怎么证明大家能看到背后的氛围？在你的定义当中，你把赢就是观众喜欢，观众喜欢就是魅力所在作为一个定义论证，那这个定义论证有什么意义呢？

　　有没有可能大家可能看的氛围背后是制定一个定子性氛围，比如说神仙打架。但实际上不是，如果是神仙打架的话，那也需要把国外的不同文化迎接进来呀。

　　我们向大家举证了，大家 22 年最喜欢看的 top 前五综艺前四都是竞技。我们也向大家证明了，19 年的时候歌手因为弱化竞技，比如说体育，就说我们要远离一二三，五六七在中游就可以了，所以才使得大家没有胜出欲，使得这样的氛围导致的收视来到了歌手的对比。

　　第一个数据，你只是说前五的节目当中有四个是音乐类经典节目，你没有说里面注重的是赢还是迎。

　　第二个数据，如果他们去看时光音乐会，他们去看那些非竞级节目呢？

　　在当代那一季，大家的普遍评价都是因为这太弱化了竞技性，其遇不想征脱，也不想进行战斗，大家也觉得刘欢已经到了这个底，没有人能与之对战，进而导致了这里的收视率。我方向实际数据性的证明，河北大学和大连理工大学等多篇针对音电节目的分析向大家指出该内成节目成功之道在于设置悬念和竞技的冲突。

　　反方：（未给出具体回应内容）

　　反方盘问： 　　正方，竞技性和观众生活的喜好会有冲突吗？我没有太理解您的意思，请您展开说一下。比如最近讲的例子，Freestyle 环节要求每个人在相同的时间、主题和伴奏下创作，避免因枪手优势拿下比赛，但是这样的方式导致 B 站 up 主吐槽这一期黑 style 太尬，以至于把暂停和空文键都按烂了。所以冲突的情况会发生吗？您举的是谁呀？是哈里吗？就那一期节目，所以您能看到吗？竞忌性和观众喜好不一定完全绑定。所以二位学长，今天反方的“赢”如何和观众爱好冲突，您能举证一下吗？ 　　正方： 　　我们想讲的是大家爱看有趣的部分，不爱看无趣的部分，所以这跟大家关注的喜好冲突。您推导的不竞技是大家不爱看，大家不爱看的事情，这个事情并不需要您论证。所以反方给出的观点是竞技性会和观众的喜好冲突，但不一定会冲突。我确定，比如有很多人看 NBA、IPL，是冲着 CP 和里面的戏剧化去的，这和竞技性的关系是怎样的？您不能猜测我的举证，我举证河北大学和南理工大学对电电结构的分析，您的举证是什么？我知道您有这个工夫，我的例证是半数人喜欢戏剧性，所以您说节目里大家不都是越竞技越喜欢看吗？是的，因为这类成功节目的成功之道在于其经济付出，也有冲突这件事情本身。赢也能再来，这是我这边确认的事情。我把这件事情讲清楚，您先讲。流邦无敌了，信无可信，这是大家不爱看到的部分，对吧？多联和分享为什么会带来这样的冲突，你们想想吧。既无可信，反方的解决方法是迎接亚当南伯特来，而正方的精进昌空只是一个口号。谢谢大家听，以为亚当南福特是不来已经。

　　以下是为您校对和整理后的内容：

　　正方盘问小结：

　　首先，两个同学想要跟大家证明背后的是氛围，然而大家有没有可能喜欢竞技性的氛围？比如说我们看到大家平时喜欢的音乐竞演节目，正是因为其转场的竞技性带来的紧张感、刺激感和对抗性。反方证明说大家喜欢的氛围不一定是直接指向他们讲的那个分享的氛围，所以反方那个分享没办法直指到反方的论点。

　　其次，迎接有没有可能跟竞技是不冲突的呢？如果本身想要迎接，想要过来分享舞台，为什么要跟别人进行对抗？为什么觉得自己的分享一定要胜过别人的分享？这是内部矛盾的地方，如果不解决，就无法确立可能的立场。而正方向大家解释了，在实验上，多篇论文向大家指出该类节目的成功。在与设置悬念和定义的冲突互动以及事变理论里，进一步向大家提证了共同热爱的选手会对于赢的关注，会增加大家的粘性，让大家越来越爱看。这就是正方二辩所阐述的音乐竞演节目的魅力所在。

　　最后，我们来讨论一下音乐的价值到底是反方所讲的那个分享的价值更能够让大家展现出更好的音乐作品和带来更好的音乐舞台，以及带来更好的音乐市场，还是正方更在意背后的胜负，更在意欲望？比如那英什么时候真正给大家展现了一首精彩的歌曲，就是因为她觉得自己是歌后，不想被淘汰，下一次的歌曲就是她最精彩的那个歌曲，这就是竞技性带来的精彩表现机会。

　　反方盘问小结：

　　我认为，增强所谓的竞技性未必能让节目更精彩。比如，我们看到很多人参加音乐竞演节目时，唱着耳熟能详的歌曲，像海拉阿姆甚至把母亲搬上台，只为获胜，打败黄轩。但在这种情况下，没看到其所谓的精湛唱功，反倒是黄轩唱出高难度歌曲，虽当时投票未获观众认可，但从音乐性和技巧性来看，黄轩的提升更大。

　　其次，您方说观众投票能代表节目的魅力所在。但事实上，不管是凤凰传奇在其他节目上演唱的《海底》，还是歌手节目中，都有这样的情况。即便当时投票环节中某位歌手获胜，可实际上输的歌手却成为观众的意难平，后续舆论中还会出现诸如黑幕、不该淘汰之类的说法。所以，这种有失偏颇的选择方式难以代表音乐竞演节目的魅力。

　　再者，我仍觉得竞技性和“赢”是有分别的。按您方所说，如果因为刘欢来了，冠军就内定，那无法判断竞技性高低。要是刘欢每场都放水，难道竞技性就高了？可实际上，刘欢也未争所谓的冠军之位。这种情况下，我觉得将竞技性和“赢”强制关联是有问题的。

　　以下是处理后的文本：

　　正方：

　　我想问您，若倡导赢比赛不能促使选手唱功精进，那黄军在突围赛时为何首次用真声顶高音？这在于他想进行艺术表达。所以说“赢”，而且音乐节目价值仅在于给受众看吗？有无其他盈利价值？大家为赢比赛，黄轩本常用假音，却尝试高音，第一 T 唱 my Bo 因唱功差被淘汰，是否只有唱功好才能在竞技比赛中胜出？唱功好的相宜在这几期节目中，观众反应有所下降，您觉得唱功是否代表观众喜欢？似乎并非如此。您未证明其必然带来进步。反过来问您，若只考虑受众喜欢，在中国好声音真人西时期，大家都喜欢选手的悲情小故事，甚至每个小选手都构建悲惨过去，压过音乐表达，此现象合适吗？相提目的 never in that 扩音跑调还能唱好？他期待赢比赛却未体现唱功，所以无法获胜，怎能拿到第八名？若抱着赢比赛必须提升唱功的态度，或许能改善。如今大家在录音棚里的态度，This love 时，其律动受业界认可，获第四名，可见观众喜好与唱功无必然优越关联。回答中国好声音例子，构建观众喜爱的悲情小故事甚至假唱，在您看来，是音乐节目的可取之举吗？为何您说大家在好声音期间用小故事，而非唱功？吉克隽逸当时是靠悲情故事还是唱功？这谁能说清？我们举证，大家将其视为经典魅力，所以能精进成功。音乐人金志文称近几年看到很多音乐人一字一字录制。在当代“赢”的氛围下，是否不敢如此？有人喜欢悲情小故事甚至成潮流。回到例子，在歌手节目中，若只期待赢，不邀请黄轩、腾格尔、汪苏泷等进行艺术表达，这样的歌手节目是您期待的吗？前面提到木偶有艺术表达，汪苏泷也有，音乐制作人承认其突破，因其过去差就说没好。我问您，若认为这些邀请无价值，某期邀请哈萨克斯坦歌手，其成为文化交流使者，节目中欢迎不同人进来，是否带来更大价值？哈萨克斯坦歌手因高音破音被淘汰，恰恰说明唱功差应淘汰。汪苏泷唱功烂，在舒色剧唱歌，若唱浙江不知会怎样，因没唱功不被喜欢。魅力在于倡导有唱功者在比赛中获更高名次，比如恭喜，其演唱稳定，每首歌都稳，基本无失误，总能名列前茅。若歌手无淘汰机制，观众曲如何进化？我举证观众喜爱与唱功不一定相关，比如相 1 的例子，其也有差的部分，很多歌未获好名次。

　　反方：

　　一个唱功幼稚的歌手成为连接中国与哈萨克斯坦的文明交流大使，从音乐节目走出文化交流之路，这是否说明音乐节目能带来更高价值？为何哈萨克斯坦的例子在您看来，他们没有“赢”的观念，更多是我方所说的“迎接”带来的？比如日本歌手在疫情期间为中国疫情祈祷，如此文化交融，为何在您看来一定要强调唱功或观众喜爱？您的例子无法判断是“赢”更多还是“迎接”更多。张杰 17 年突围赛首次尝试电子说唱摇滚曲目成功突围，其称要赢回来并最终复位，是否因有赢的欲望带来更多多元曲风？那英前期紧张嗓子张不开，您举证其唱功精进、演出好、观众买账，可这建立在第四低的判案，她未跳出安全区域，未展现更多不同。观众喜好不一定都好。我们看到若带来更多文化交流，为何不能多尝试？哪怕暂时不能胜，也能带来魅力。您说紧张能带来魅力，按您想法，听录音假唱更有魅力？若要赢，为何邀请幼稚的人，不邀请厉害的人？大家喜欢的歌手在舞台上展现问题，而我们举证正是不确定性和悬念增加观众粘性，大家期待下次表现更好，背后的欲望带来好歌曲，这就是节目的魅力。比如竞技歌手节目魅力在于赢，因欢迎不同国家的人促进文化交流，您给我证明，哪份资料、哪份调研表明大家看节目期待外国文化大使唱歌，唱得难听也无妨，失败回家也无妨，我们喜欢的是唱得好、突破边际的人，这是鲶鱼效应，您未带来更大竞争力，赢才是吸引我们的关键。

　　以下是为您校对和分段后的内容：

　　计时是这样的，那就反方向结辩吧。

　　我先来讲一下，我听到后面突然发现对方的一个矛盾。按照对方的逻辑，我们都应该追求唱功，那唱功很好，甚至用真身去飙高音的黄轩怎么可以输给了海拉木？这不就是因为大家对于那些朴素的情感有一些清晰的认知吗？观众喜欢的不只是竞技性，也喜欢一些别的东西。

　　反方数据举证，有超过半数的调查用户认为音乐综艺的优势在于感染力和氛围，43%的用户认为互动性和参与感更强，所以每个人都有自己不同的需求，多元才能带来美好。

　　按照正方的逻辑，我们就不应该请王素泷，也不应该去请海他湾阿木，就应该请 8 个国家队来比拼唱功，可这样的综艺节目真的有人看吗？

　　第一个部分，正方的所有时针矩阵，都不直接指向他的持方。他无论说的 5 个人面容，4 个是音乐经典类的节目。我们今天聊的不就是音乐类经年节目的魅力在哪吗？

　　第二个部分，正方说大学、理工大学的研究发现大家喜欢的核心是悬念设置和对抗。但悬念设置跟“迎”有啥关系，我没有听到。对抗的部分，反方也讲了，比如 freestyle 节目，对抗公平性特别强，但是特别难看，所以事实证明大家喜欢看好看的，没有证明到正方的观点。

　　第三个部分，反方说文化大使飙高音最后输了，追求高音大家不喜欢。弗罗迪亚自己做了多元尝试，走出舒适圈，才得到观众喜爱。反方认为，无论是迎接哈萨克斯坦还是日本的歌手，其关键原因在于节目组的选择。对方说有一个特别厉害的人，大家都弱，没人看那一集，但还是有人看，大家想看的就是超强竞技性以及像腾格尔那样富有民族和唱法之间的对抗，这是多元带来的魅力，这是反方“迎”带来的。

　　反方觉得今年节目的魅力应该承担文化交流的责任，比如引进日本歌手一起唱歌，促进与哈萨克斯坦的文化交流。

　　我刚才看错了，其实是正方结辩。

　　宝宝说旅游能填饱肚子是好处，但某件事情有好处不等于它的魅力所在。任何东西邀请国外歌手都有促进文化交流的好处，但全部魅力都在于此吗？

　　我们真正看竞演节目时期待的是什么？反方说，如果对唱功要求高，为什么不请国家队？比如第 5 季的歌手，请了杜丽莎、谭晶。当他们三人都在时，大家一开始觉得林忆莲能拿歌王，听到杜丽莎的《鲁冰花》、谭晶唱歌时，觉得林忆莲歌王危险了，大家希望看到这种竞争。谭晶退赛、杜丽莎被淘汰后，只剩林忆莲，就没人看了。当打歌王之战时，只有那个人 JYJ，没什么好看的，刘欢一个人就是降维打击，没看点，这是竞技性不够强。

　　当我们看经典节目时，除了欣赏音乐，更多人是打发时间。比如体检里讲的五旬老太守国门，期待的不是那英唱什么歌，而是在其他人唱功被外国歌手吊打的时候，那英要怎么守住中国的荣耀，怎么赢下比赛。每一局的跌榜仗、突围赛，因为每个人都想赢，反方说我们不只是看唱功，也希望看到更多吸引观众的东西。比如提雅，不是结尾时唱得最好的歌，谭维维唱功实力最强的歌不是最出名的。当想要赢的时候，在突围战想进入总决赛，才会发挥出音乐多样性，吸引观众，这和时光音乐会有区别。谢谢。