我们正处于华语乐坛的黄昏

我们未处于华语乐坛的黄昏

　　开宗明义，黄昏的词意本指太阳西沉的时间段，其意象更指向危险的预兆。比如说在文学作品里，杜甫说“此地近黄昏”，意味着危险将近，需要警惕。在影视行业，《哈利·波特与混血王子》中，黄昏是斯内普刺穿邓布利多胸膛的时刻，意味着危险的到来。

　　上个世纪80年代改革开放之后，国内逐渐引入了大量被过去的政治宣传称为“靡靡之音”的流行音乐，邓丽君等港台音乐人因此爆火。与此同时，伴随着全球流行音乐整体进入唱片时代，流行音乐逐步取代了小作坊音乐和个人创作，变成了工作室企划、作词、作曲、演唱分离、专项制作的产出的音乐工业，促成了音乐产能的强劲迸发，为华语音乐的集体爆发奠定了基础。一时之间，大量的爆红专辑出现，音乐人们成为了两岸三地家喻户晓的明星，例如被称为“歌神”的张学友、远赴香港成为天后的王菲，再到后来被新生代人们所熟知的“周王陶林”。在90年代到10年代之间，几百万的专辑销量在爆红专辑中只是寻常。海量的专辑音乐让音乐市场蓬勃发展，例如仙剑系列的配乐、各种爆红的影视剧OST专辑层出不穷，游戏、音乐、影视也飞速发展。

　　基于此，我方认为当前正处于华语乐坛的黄昏。判断当前是否处于华语乐坛的黄昏，即判断华语乐坛的发展和现状是否处于辉煌后的低落期、危险的预兆期。我方认证如下：

　　首先，在上个世纪的流行音乐黄金时代过后，当前的华语乐坛发展逻辑从质量优先变成了人气优先，发展势头不如从前。如果说20年前的音乐市场是质量为王的时代，即使面对“四大天王”，光良也可以凭着《童话》专辑拿下各大奖项；而来到20年后的今天，音乐创作变成了偶像经济和短视频平台的附庸。随着日渐扭曲的打榜机制，偶像的烂歌成为了排行榜上的“霸王”。传统流行音乐的风向标就此消失，排行榜无法再给出明确的流行音乐质量发展方向。例如抖音等短视频平台改变了普通人的音乐感受，大量旋律洗脑、副歌歌词简单重复的歌曲层出不穷，普通人的身边充斥着这样的流行音乐，自然就谈不上对于音乐品味的追求和提高。这让流行音乐在质量优先的商业逻辑中变为了资本“养猪式”的发展，久未填充人们的感官，而不在意歌曲的质量，让华语音乐陷入了衰弱的泥潭。

　　其次，值得庆幸的是，昔日的老牌歌手依旧活跃，仍然处在创作当中。2025年陶喆在将近20年后重新创作了新专辑并展开了全国巡演，逐渐淡出人们视野的天王周杰伦，也以平均几年一张新专辑的速度发布音乐。在这个创作能力逐渐下滑、逐渐失去品味的华语乐坛之中，我们依然能够看到过去的余晖。

　　最后，当下的黄昏只是一种过渡，是对新的期盼。只有认清当下的优点和缺点，才有可能帮助华语音乐快速摆脱即将到来的黑夜，迎接新的一天。改变并不是只要承认当下已经是黑夜，而是要看到当今我们仍然存在的优点，才能够找到重回白天的发展方向。

　　综上，我方认为当前正处于华语乐坛的黄昏之中。

　　感谢正方一辩，下面有请反方二辩质询，正方一辩回答方只能作答，不能反问，质询方可以打断，但被执行方每次发言有5秒保护时间，三边计时1分30秒，有请。

　　我先阐述一下“英雄科学性功能”的观点。好，首先，我确认一下“黄昏”的定义：黄昏过后是黑夜，整体呈现衰败趋势，这没问题吧？这是一种状态，可以意味着危险的将近，即如果继续发展下去，就会进入黑夜，因此需要结合整体趋势来论证，你要证明的是：在无意外（比如天降紫月星）的情况下，华语乐坛会越来越萧条，这是你的论证义务。

　　第二，我确认一下，今天讨论的华语乐坛，不仅包括创作者，还包括听众以及整个音乐产业，这些我们都要涉及，可以吗？

　　好的，这是双方达成的共识。往下，我现在梳理你逻辑的部分：如果我没听错的话，你方认为，现在有许多歌曲是为了满足大众期待而创作，导致质量不行，所以这就是“黄昏”，对吗？

　　我方观察到，现在是流量至上的时代。那我先来确认第一件事：你如何天然证明这些歌曲质量就不行？你可以看，评判一个乐坛的质量，应该依靠权威人士的评判。所以，如果你作为大众认为歌曲不行，完全没有道理。那么，你是否有任何权威的举证，证明现在的乐坛整体质量不行呢？

　　我方在给你比较：我刚看到金曲榜上所上榜的那些歌曲，在QQ音乐、网易云音乐等平台上都有较高的热度和排名。

　　我稍微打断一下，同学。你自己之前讲过，判断质量行不行要依靠权威的人而非大众。那么我逼问你：你有没有音乐人权威的对于“质量不行”的举证？听起来，目前你也没有，因为你的质量论证暂时无法完成，这是第一件事。

　　第二件事，我想反问你：如果按照你的描述，“现在的音乐人在满足大家期待”就叫做“黄昏”的话，当时的邓丽君也被称为“下九流”，因为人们更倾向于听京剧。按照你的逻辑，华语乐坛曾经有过黎明或正午吗？按照你方的说法，如果大家只听京剧，那不就成了现在“为了京剧而京剧”的抖音歌曲吗？比如像《跳跳糖》之类的。

　　而对于你方所谓的“华语乐坛不停衰退”的观点，我们也可以告诉你，有音乐人直言“华语乐坛马上就要倒退了，真的要完蛋了”。这些观点你可以后续去诠释。反方的评委和大家可以思考：在质量部分，我们能否从这些歌曲中收获好的体验？按照你的逻辑，满足期待的话，我们从未停止过对优质音乐的追求。

　　感谢主席。我方认为，华语乐坛并非处于黄昏阶段，而是正经历着新的发展机遇。所谓黄昏，通常指事物走向衰落、生命力枯竭、未来昏暗无光的阶段。正方若要论证华语乐坛当下处于黄昏，需证明其在未来一段时间内将持续黑暗向下发展。但我方观察到，当前华语乐坛已摆脱经营垄断，进入大众共创时代，展现出十足的生命力，远非黄昏状态。

　　我方论证如下：

　　第一，历史经验表明，艺术的生命力源于碰撞的广度与深度。华语乐坛的传统模式是经营垄断模式：唱片公司把控话题渠道、专业资源、人才筛选与作品创作，少数明星占据舞台。这种模式在特定历史时期虽造就了璀璨的音乐景象，但其局限性同样明显——创作主体单一、作品风格趋同，大量潜在有才华的音乐人被拒之门外。

　　然而，自媒体时代的到来彻底改变了这一格局。制作软件的普及化、创作方法的模块化、传播渠道的去中心化，使音乐从高高在上的专业领域走向人人可参与的大众创作。根据腾讯音乐研究院发布的《2020华语数字音乐年度白皮书》显示，2020年华语新歌数量达74.8万首，同比2019年增长216%；发行新歌的华语歌手人数同比增长82%，作曲人增长41%，作词人增长35%。到2024年，华语新歌数量已达135.1万首，较2023年增长66.2%。这种指数级增长背后，正是创作门槛大幅降低带来的“百花齐放”效应。某研究院在2022年发布的《华夏乐坛趋势报告》中明确指出，华语乐坛已从“精英化时代”进入“平民化时代”，这一判断精准概括了当前乐坛的核心特征——创作民主化正在重塑整个产业生态。

　　有人或许会质疑，门槛降低是否意味着质量稀释？我方回应：门槛降低带来的是数量的增加，但优秀作品的比例并未下降。相反，非职业音乐人凭借纯粹的创作热情和独特的生活体验，正在成为乐坛中不可忽视的新生力量。

　　第二，音乐作为情感容器和精神陪伴，承担着越来越重要的社会功能。数据显示，2020年中国在线音乐用户达6.35亿，付费用户5600万，付费率9%；到2024年，国内主要音乐平台在线音乐付费用户规模已达1.8亿。这意味着音乐已成为数亿中国人日常生活中的重要组成部分——从通勤路上的耳机，到健身房的动感旋律，从情绪低落时的治愈系歌单，到聚会时的热闹背景，音乐渗透在生活的每一个角落。

　　网易云音乐数据显示，用户听歌场景正在不断拓展，露营+音乐成为新风尚。场景的多元化，说明音乐与生活的融合程度在不断深化。受众群体的扩大和消费习惯的养成，为乐坛发展提供了坚实的市场基础。同时，音乐市场呈现多元化发展趋势：某报告显示，2025年中国音乐剧市场演出场次达1.97万场，票房收入18.07亿元，观众人数818.59万人次；《歌手2024》以军事竞技模式获得高收视，海外覆盖超3亿人；《歌手2025》首播即引爆市场，收视率和热搜量均居前列。从《月下》到《歌手》，每一档爆款综艺都推动了特定音乐风格的传播，促进了产业资源的优化发展。

　　我方认为，华语乐坛正处于创新发展的上升期，而非走向衰落的黄昏。

　　感谢反方一辩，下面有请正方二辩质询，反方一辩规则如上，单边计时1分30秒，有请。

　　你好，我先试个音，可以听清吗？
　　可以的。

　　你回忆一下，黄昏是指太阳将要落下的时间段，是没有问题吧？
　　在您方的阐述和举证里是这样的。

　　好，所以我们来看诗句“黄昏胡骑尘满城，欲往城南望城北”，你知道这里面的“黄昏”指的是什么吗？
　　我不太清楚，你可以解释一下。

　　但是，我觉得大众意识上的“黄昏”就是衰败、衰落吧。
　　我来告诉你，这是杜甫《哀江头》中的诗句，这里的“黄昏”指的是叛军即将笼罩长安城，预示着长安城岌岌可危的危险境地。所以说，“黄昏”在文化意象中带有危险的含义，对吗？

　　嗯，可以。但是后面你要论证。

　　我没有用信口开河，而是有依据的。首先，在时间上，黄昏指太阳将要落下的时间段，这是基础定义。但我们今天讨论“华语乐坛是否处于黄昏”，在时间上讨论没有任何意义，所以我们不聊时间层面。第二，关键在于意象——黄昏预示着危险或陷入危险的境地，这才是我们今天应该比较的核心。我们是否处于华语乐坛的黄昏，应该看华语乐坛是否如今处于一种危险的境地，这才是今天讨论的主平台。

　　我再问你，你觉得华语乐坛和音乐产业是一个东西吗？
　　华语乐坛当然包含着音乐产业，对吧？

　　那我给你举个例子。大家说到文学的时候会说某本书的销量吗？比如，说到《骆驼祥子》，会说它的销量怎么样吗？
　　当然会说呀，这很正常。我今天讨论余华的新书，也会讨论他的书卖得好不好，他在通俗文学上的表现是否符合大家的期待，这些都是相关的。

　　所以说，我们在聊文学的时候，聊的是书的内容、价值，而不仅仅是销量这个部分。
　　而华语乐坛指的是中国内地及港澳台、马来西亚等地区有华人音乐歌手的圈子，音乐产业则是围绕音乐创作、制造、发行和表演等活动形成的商业体系。所以，你后续提到的华语乐坛的歌集、歌曲专辑的发售销量，这些和“黄昏”的判断没有关系，你不能用销量数据来论证华语乐坛的“危险境地”。

　　感谢双方辩手，下面将进入质询小结，首先有请反方2辩，就刚才的质询做小结，时间为两分钟。

　　（试麦环节，略去）

　　第一件事情，我们今天拿文坛来对比华语乐坛，文学批判本身也要考虑卖座量。如果你方只聊的是文学价值或文本，本质意义上并不是文坛，因为实质意义上它和观众和读者交互的部分是没有被你方纳入讨论的。你还是对定义理解有问题的。

　　然后按照你的逻辑，我写了一篇孤芳自赏、自己觉得牛的不行的文章，全世界没有一个人看，又会有谁评价说我是一个文学素养很高的人呢？

　　往下正方主打的叫做当下是一个偶像经济的时代，可实际逻辑上面，偶像经济与华语乐坛的发展不天然冲突。比如说大家都不知道的偶像张艺兴，他最近出的从2017年到2020年，甚至2022年的专辑，在豆瓣的评分都有8.7、8.5、8.0、8.3、8.8。他方态度底下天然定义了偶像做不好音乐这件事情，你凭什么而实质意义上，流量时代歌不行的举证，我也没有听到。

　　我随口讲，就如2025年的《纯妹妹》豆瓣评分8.2，2025年的《雨后春来》豆瓣评分8分。这都是最新的专辑质量，哪里质量不行，你方要做举证。

　　往下的事情是偶像经济，实质意义上也从来都不意味着华语乐坛的全部部分。比如我举个简单的例子，2025年中国音乐剧市场年度报告显示，2025年全国音乐剧演出1.97万次，同比增长15%，票房收益18亿元，那叫什么？占全国的总票房占比（包含电影等）42%。

　　我再给各位举一个具象化的例子，前一段时间非常出圈的音乐剧《锦衣卫之刀与花》，它完成了什么？从2024年12月24日首演开始到2026年1月4日二巡收官，实质意义上一共完成了109场演出，售罄场次109场，即售罄率有百分之百。

　　所以就算没有偶像所支撑的，完全靠音乐人去打磨的普通的小众音乐剧，也能够被大家满足期待的情况下，凭什么偶像经济等于华语乐坛，即等于发展不行的迈步？你方完全没做任何的举证。

　　感谢双方二辩，下面将进行一对一对辩环节。对辩环节双方以交替形式轮流发言，辩手无权终止对方未完成的言论。双方计时将分开进行，一方发言时间完毕后，另一方可继续发言，直到剩余时间用尽为止。有请双方四辩进行对辩，时间各为1分30秒，由正方先开始，有请。

　　（正方） 　　你怎么通过个例来论证整体上优秀作品在华语乐坛的比例是不变的？2025中国音乐剧年度市场报告显示，2025年全国的音乐巡演剧场数1.97万场，同比增长1.5%，票房收入是2.07亿元，这也不是宏观的数据。

　　（反方） 　　第一，你没回答我的问题，音乐剧的市场增长和你方讲的优秀作品的比例增长有什么关系？第二，我要补充的是，音乐剧什么时候说在华语乐坛之内了？音乐剧不是华语乐坛。谁在讨论音乐剧的时候说的是华语乐坛？谁家讨论音乐剧了？请举证为什么你会觉得音乐剧属于华语乐坛。

　　（正方） 　　那所以反方，我确实完全不理解，为什么你会认为讨论音乐剧的时候不是在讨论华语流行乐坛？你第一没有论证，第二也没有举证过，为什么你会觉得整体上优秀作品的比例会多？我的第二个进一步举证，比如说在B站里面有一个叫《刀刀重秋柳明月》的视频，他对于某首歌的评价就是两星半，为什么没有权威的人说现在流行的歌是很烂的？音乐剧说的是中文吧？我觉得这样的逻辑很无聊，所以你会发现我并不认同你的观点。杨坤在微博上发过：“我曾经说过这个时代在进步，可是音乐至少倒退了10年。昨天我突然发现我错了，可能还是太保守了。”怎么了？还没有权威的人说现在华语流行音乐不够好啊。

　　（反方） 　　好，所以第一个部分我先处理，至少你方也愿意承认中国的音乐剧是华语音乐的一个部分，而我方至少举证了宏观层面上的态度有向好上涨的趋势。第二个部分，我方再给您这几份数据：音乐综艺作为连接音乐人与大众的重要桥梁，近年来呈现出百花齐放的态势。2024年播了20档S+级音乐综艺扎堆上市，歌手们以真实的晋级获得了高关注度。我们看到了《凡西亚》，看到了《李佳薇·黄昏》（黄辉创作），如果你看过很多音乐类综艺的话，你会知道有多少都是翻唱老歌，而没有进一步的原创歌曲。我特别好奇你怎么理解这个逻辑，比如说有越来越多的人都喜欢看爽文，所以整个文坛都充满了爽文，市场扩大了，后者的门槛降低了，这是你方觉得非常好的文坛发展吗？

　　（正方） 　　首先宏观数据上面，我方给大家举证了不光是音乐剧，还有音乐综艺、《中国好声音》《中国好歌曲》这些，宏观上面的音乐呈现了百花齐放的样态，不是只有网文。第二个部分，哪怕是新生代的歌手，像单依纯唱的歌就很棒啊，她是“同性恋天后”吗？（注：此处可能为口误，保留原始表述）《黄昏》是黄辉的作品。谢谢，我相信到三辩学长一定会同意，有多少人认为这是一个“爽文式”的综艺“爽歌”。所以你会发现整体上的质量在整个工业体系上是不一样的，它是量的增长啊。你没有论证质量下降，而我方给大家举证了，无论是我们的音乐剧也好，还是像《歌手》节目请来了徐巍、赵雷、朴树这些艺人也好，他们都是百花齐放的样态，至少一点不是“黄昏”了。

　　感谢双方四辩，接下来让我们进入盘问与小结环节。被盘问方需指派除三辩外任意一名辩手进行作答，中途不可更换。盘问方可以打断被盘问方发言，被盘问方回答时间不计入总时间，被盘问方计时1分30秒。首先有请正方三辩盘问反方辩手。

　　你好，我是正方三辩。可以听见。

　　我想请问第一个问题：你打算怎么论证“黄昏”不是黄昏？因为在反方看来，“黄昏”是一个“烂的不行的阳台”，但我方认为市场的“黄昏”并非意味着市场完全“完蛋”，而是指市场很难再有更大幅度的发展，可能出现一些问题，比如市场饱和、难以实现更大程度的经济发展，而非彻底的衰退。这与“夕阳行业”的定义相似，即行业存在问题但并非完全消亡。

　　我再请问你的论点：你的论点说“每个人都可以当老师的时代，是教育行业的春天”，所以你也承认需要论证到哪一步？

　　（反方辩手回应后）

　　第二个部分我没有听懂，你可以再往下问一步。如果一个人没有教师资格证，没有任何资质，就可以给别人上课，比如说我们的辩论学长可以在外面“捞钱”，你觉得这是对教育行业“春天”的举证吗？因为本质上来讲，教育和音乐是两方面的。我可以随时唱歌，但不能随时当老师。你的类比不当，在音乐行业，每一个对音乐知识有缺陷、没有接受过音乐教育的人去做唱片，本身不属于音乐行业的健康发展。

　　我再确认第二件事：你的论2说“销量在增长，市场在扩大”。不是，你不能说乡村歌手如大衣哥、王二妮他们就不是音乐。我想举例演唱会，很多音乐人举办演唱会，演唱会数量显著增多，大家也爱听，有更多新歌出现，比如旺仔小乔开演唱会也是一种发展。那你现在把旺仔小乔和以前的样板戏对比，我们要不这么比。所以我认为，无论是正方的论1还是论2，都要看发展的具体样态，这份数据底下意味着什么？

　　我请教你，肖战的《光点》发布第二天或第三天就破亿销量，首先可以代表别的歌手会被打压，其次，人家确实做得好。《跳楼机》有999万收藏，也是一首好歌。不会有人爱听吗？它搭配起来，情侣很应景，这不是好歌，只是不好听。有人喜欢听就是好歌，至少它不是坏歌吧？我理解你的意思，所以我们定下来的逻辑是：反方认为这个市场里仍然有人在“腐败”，所以它不是倒退。往后我方会向大家举证，谢谢。我应该还有5秒，至少我方认为，这是一首大家喜闻乐见的歌曲。

　　感谢双方辩手，下面有请正方三辩进行盘问小结，时间为两分钟，有请。

　　喂喂，你好，我声音可以听到吗？可以的。好，我们先聊消费者的喜欢。你说有些人喜欢听《跳楼机》，我不否认，可是更多的人认识《跳楼机》是怎样一个过程，我们详细描述一下。是一天你在网上刷到一条短视频，里面的配乐叫《跳楼机》，于是你给它点了一个赞。下一秒，下一天，下一个月，你会收到同样一条视频，因为《跳楼机》这条视频爆了，它变成了一个模板，所以有人在跟风创作。创作出来的视频不断推到你眼前，虽然你可能听的不是《跳楼机》，你喜欢的是视频内容，可是网络的算法会记住你喜欢的是《跳楼机》。《跳楼机》是热搜，于是在其他视频创作者创作视频的时候，它会提醒你，告诉你大家都在用的背景音乐《跳楼机》，于是你选择了它，于是形成了又一轮的输出和产出。

　　所以，真正的问题在于什么？不是所有人都喜欢听这首歌，而是大家的喜欢是被动的。为什么它是999万加的收藏？是因为有的人其实在莫名其妙地刷一个视频，就被标记为喜欢《跳楼机》的受众，于是这首歌，这个东西就被推送到了他的首页。于是消费者被动被认为这是一首他喜欢的歌。所以喜欢或者收藏这件事情说明的是什么？恰恰更加说明今天在算法的时代，连消费者、连听众本身的喜欢都是会被算计的时代。你怎么在“叫好”里定义一个音乐价值？这是其一。

　　其二，我跟你比。所以你说要看大众的权威评判，要看，要看这首歌整体的样态好。我告诉你事实的情况是：金曲奖提名的歌手朱明，他的专辑在网易云、QQ音乐的收藏量，一首超过1万，其他平均不超过3000，全歌曲评论不超过1000。可是对比之下，王源的收藏量是95万。《雪崩》这一首单曲有50加的评论，同时有一首烂歌叫做《第57次曲上发送》，它的收藏量是820万。所以，如果你想要跟我讲这个音乐质量的上升？我起码在这样的数据里看不到。为什么这些烂歌的数据是超越金曲奖提名歌曲？

　　其次，我也跟你比数据。在我方调查的10个月数据里，光烂歌比如《跳楼机》上榜的月份都超过6个月，我实在……

　　感谢双方辩手，下面有请反方三辩盘问正方选手，正方辩手规则如上，计时1分30秒，有请。

　　反方三辩：来吧，左见。 　　正方选手：来了来了，哥。咱们聊点第一个问题，你觉得交响乐算不算华语乐坛？ 　　反方三辩：嗯，我觉得不算。但是在华语乐坛的百度百科定义当中，就有讲到中国建立之后建立的交响乐团曲，所以不是你觉得算不算那就不算的，你要看核心的出处，这是第一个问题。

　　反方三辩：第二个问题，在80年代，你觉得一个穷人要怎么独立做一张专辑呢？谁给他电脑和乐器呢？所以我觉得事实上你说门槛的降低，其实正方大部分觉得门槛的降低能够论证到不是黄昏，这里面的论证我知道，但是反方论证这是蓬勃的样态。因为现在每一个人都可以自己学，自己下载软件去做一些音效，所以才会有这么多的非科班歌手做出了优秀的作品。这是这个时代赠予我们的礼物，恰恰说明这个时代把音乐的创作权下放给了个人，不是时代的黄昏。

　　反方三辩：第三个问题，你说现在人气优先，偶像经济变成了短视频平台的附庸，你讲的是洗牌吗？那我请问，为什么2025年年度最佳创作专辑是华云龙的？龙颜觉得华云龙300斤啤酒肚，他算偶像吗？ 　　（此处出现电话干扰，暂无法识别正方回应内容） 　　反方三辩：（恢复后）事实上，如果你要聊这里面的关系，我刚被打电话了，现在我们重新回到问题。你说的“入户榜”是第7名，可是你知道第2名是谁吗？是南统电视原声带。我其实想问，你是看它的艺术价值，还是看它的热度，还是看专业的奖项？所以问题是，第一，艺术价值我们就是看具体的，专业的奖项不就得了嘛，看专业的奖项。而奖项颁给的人，300斤大啤酒肚，不是偶像，所以说明在当代真正的权威他们也认可，现在有很多不是偶像的人做出了优质的歌曲，华语乐坛的整体价值没有向下落，而是仍然有高的水平。

　　反方三辩：你觉得“跳楼机”没有什么艺术价值？我同意，确实有很多人爱听啊，我觉得旋律也不错，怎么了？ 　　正方选手：（回应内容暂无法识别） 　　反方三辩：第一，如正方所举证的，在《叨叨聊音乐》里面，确实有斯坦福里面的音乐人，我同意，但是他好听啊。我觉得不好听啊。第二，我跟你说，你不能够拿中文说唱2025年的例子来论证，那我绝对跟你站在同一战线。事实上，这光我觉得是整体上的可以了，我觉得可以了。所以正方只是说有的歌可能艺术价值没有那么高，这不妨碍大家喜闻乐见，因为有的人就喜欢听一点小旋律，有的人喜欢听土嗨DJ呢。我自己什么都听，我开车的时候我就觉得土嗨DJ能给我动力，让我开车更清醒。所有的音乐都有价值，这叫百花齐放，这叫乐坛的多元化发展。以上。

　　上一个时代其实才是偶像的时代。你见过80年代谁凭自己的本事出道的？没有人，不都是靠公司靠团队吗？可现在不是。李方四辩也很喜欢的那个说唱歌手艾森，他是重庆大学学机械制造的，他也靠自己学音乐学编曲变成了家喻户晓的音乐人。你说现在歌很烂，2025年《纯妹妹》豆瓣8.2分，《再以后醒来》豆瓣8分，还有你喜欢的六王小老虎、陆视觉，他们的豆瓣专辑分数都很高，你怎么举证现在的新专辑质量都不行的？顺便说一句，你很喜欢的陶豪喆新专辑豆瓣只有7分，这个时候你跳出来说《跳楼机》这个歌艺术质量差，可是反方的意思不就是这是人民大众喜闻乐见的音乐吗？大家喜欢不就是下里巴人的体现吗？为什么一首歌一定要足够高端、足够有价值、足够阳春白雪？

　　正方这个时候说，可是大家的喜欢是被动的，你是怎么论证这件事情的？你论证的方式是因为天天推给我，所以我不由自主地就喜欢了。那你的意思是黄卓建刷抖音刷少了？你方四辩天天刷抖音，天天听《跳楼机》？为什么我刚才问他，他还觉得《跳楼机》不好听？所以从头到尾，你只说明了一件事情，就是《跳楼机》这首歌，可能艺术价值差一点，编曲差一点，但是旋律确实不错。评委给两分判是为满分（5分），所以已经过了及格线了。到最后，正方唯一能质疑的事情就是有些艺术价值差的歌，比如说《跳楼机》，没有得到应有的热度。可是这是黄昏吗？

　　反方从来不觉得。这就来到了“黄昏”的比较。什么是黄昏？往前推上一个黄昏时代是什么？恰恰是文化大革命的时代，这是我方反方四辩讲的样板戏。在那个时候，如果你想创作一些跟爱情有关的音乐是不可以的，如果你想创作一些批判政治有关的音乐是不可以的。所有人必须只能听样板戏，大家没有创作的自由，音乐没有产业。

　　可是现如今仍然有很多辛辣抨击的音乐，比如说《东方青年场景曲》，比如说那个久违的《权衡》，都是批评了当下的政府体制存在的某些问题。而你想听喊麦，OK，有人在听；你想听《跳楼机》这种俗一点的，有人在做；你想听苏运莹，OK，有人在做；你想听高雅的也有人在做。整个华语乐坛百花齐放，凭什么论证是黄昏呢？

　　感谢双方三辩，下面将进入自由辩论环节。本环节中，发言辩手落座为发言结束即为另一方发言开始的计时标志，另一方辩手必须紧接着发言，若有间隙，累计计时照常进行。同一方的同一辩手的发言次序不限，如果一方时间已经用完，另一方可以继续发言，也可向主持主席示意放弃发言。对双方计时，各计时3分钟，首先由正方同学开始，有请。

　　我有两件事情要说明：第一，我不是彻底的A坑粉丝；第二，我不刷抖音，我这个抖音是删的，我刷的是B站。第三，你会发现刚刚反方三辩所有的小节在讲东方青年长景曲，你讲九合的曲成了一种...我特别好奇评委知道吗？队友知道吗？不知道怎么了，我想请问啊，也有很多人觉得《跳楼机》不好听。你的论证是他们刷抖音刷少了。对呀，所以你会发现明明有很多人他们觉得《跳楼机》不好听，可是今天你在短视频的时候，为什么它会推流给你？是不是因为短视频平台给了你这个剪辑配乐？一个人用的这个剪辑配乐的视频火了，第二个人用这个剪辑配乐也火了。所以你会发现人们开始关注这个音乐，不是说在意这个音乐是不是足够整体上的好听，而是配上这个视频，它能刺激到我的耳朵。而如果音乐本身更加注重这种刺激，那你刚刚说的这些东方青年长景曲、九合的曲是不是才被内在地埋没之中？因为它不够有那15秒的刺激，它需要你整个一个小时去感受里面的内涵。短视频用热歌给自己的视频增加流量推流，这件事情和华语乐坛有什么关系？所以你会发现是整个音乐工业在导致华语乐坛走向的是什么？所以你会发现正方在这里解释的是，如果整个华语乐坛目前发生的是，如果你要做热歌，你做的是15秒之内能够抓住人的歌，能够配上短视频推流的歌，是不是专辑在被逐渐忘却？

　　我必须得说反方，我们俩都是从中国说唱出来的，中国说唱在2020年代一直被认为是最大的原点，是为什么？是因为我们重视专辑，可是为什么很多人说中文说唱是整个华语乐坛里唯一的一条活路了？是不是在那些我们发现很多时候你讲的那些所谓的歌星，他们慢慢的就开始...再一个是OST，再一个是电视剧原声，再一个是我能不能再通过45321做出同样的和弦的时候，这为啥不是黄昏？我觉得可能是你听的不够多，但是我觉得我们要先理清逻辑，我也天天刷抖音，我也天天听《跳楼机》，你的意思是我因为听了《跳楼机》，我的审美就降级了？不是，哥你卡了好像。你卡了好像。不是，他是不是卡了？是我卡了，还是...哎，等一下，等一下。喂，是主机卡了，还是怎么？喂喂喂，我现在能听到声音吗？主机，你记错时了。我刚才问的问题你听到了吗？我没听到，我真没听到，那我这样，我重问一遍吧，我的意思是，那我也天天刷抖音，我天天听《跳楼机》，难道我的审美就降级了吗？为什么？

　　会，所以学长，你发现了没有？我们两个都会自己去发掘音乐。可是，问题是，很多人不会，因为我们未来为什么能够保持对音乐的关注？是因为我们自己有去做更多的发掘。可是，问题是现在的人不一定有我们每周上10小时的时间去发掘。很多人他们再在意的就被困在了短视频的音乐时间点里，就比如说我们刚进音乐学院，他能发现他很多时候我举的任何一个例子，我甚至觉得我不是个专业的听歌者。我知道在中国流行乐坛有非常好的作品，比如说赖比罗伯鑫的《幸福星》，可是就算我们举流行音乐啊，赖比罗伯鑫的那张《幸福星》，他获得了金曲奖的专辑，他的每首歌在网易云的评论数基本上平均是500，你告诉我为什么这样子精心制作的专辑是流行音乐，在这样的情况下依然得不到足够的热度。我只打一轮拆解啊，就是正方觉得现在应该给那些真正优秀的音乐人以无限大的热度。可是反方觉得这件事情本身没问题，论证不了是黄昏。你看它是不是黄昏，你要看上一个时代，上一个时代是样板戏的时代，大家都不能自由做歌的时代，而这个时代是什么？是在线音乐的直播规模达239.8亿，是现在有很多的音乐剧，它每年的票房收入就达到了18个亿，像一个电影一样。在这些音乐剧当中，很多人都不知道那个音乐剧的演员叫什么，我只是单纯的享受这个音乐产业的盛宴的时候，为什么就能证明是华语乐坛的黄昏呢？我特别好奇，怎么就突然莫名其妙从文革就跳到现在了？因为70年代之后不是80年代嘛，有什么问题。不是，所以80年代到20年代有相当多的时间距离，那我们改革开放之后，中间的时代被你直接自动忽略了。这不就跟你比完了吗？在80年代的时候，大家是没有办法以非专业身份去创作音乐的。可是到现在，你在电脑下载一个FL水果的软件，你自己买一个破吉他，买一个二手的麦克风，每个人都可以当做音乐人。周深、毛不易、周杰伦我不否认，可是在那个时代，有很多人没有办法接触音乐，他们热爱音乐，有音乐梦想却走不出来的时候，那个时候不才是真正黎明吗？那个时候不是还没有现在好吗？

　　可是现如今，我给你讲两个人，第一个人叫诡辩，他是一个小学语文老师，可是后来他也用业余的时间去创作歌曲，他也走出来了。比如说《孤勇者》的作者，他原来是卖鱼的，他后来写了这首歌，不也火了吗？不也上了中国新说唱吗？恰恰有很多的草根歌手通过自己的努力，在业余的时间创作出了优秀的歌曲，让每一个人都有机会成为歌星的时代。为什么是黄昏的时代？业余的时间创作出了优秀的歌曲，让每一个人都有机会成为歌星的时代，为什么是黄昏的时代？

　　停一停，以前没有草根歌手。你想成为草根歌手是更困难的，因为以前你要通过什么样的途径学习制作音乐呢？酒吧驻唱不能算，但我加入了这份音乐事业。对，那我觉得这个事情就很好比较了，我想问你啊，以前你想做一首歌，你想在其中加入管乐和弦乐、大提琴怎么办？所以现在用AI做。对呀，你看你不完全在论证反方的持方吗？以前我想做这些复杂的精致的编曲，想做真正质量好的歌曲，没有办法，因为乐手实录。可是现在有了FL Studio，我们可以用电子制作的那种乐器的声音，让每个人都有机会做出优质的歌曲的时候，凭什么说黄昏？我请教你，我也自己做过歌曲，我做的歌曲是我一时兴起，我想做一首对辩论的批判歌曲。这个时候我用到了AI音乐，请问我在追求的是音乐本身还是对辩论的批判？你拿音乐的形式表达出了自己的想法，而每个人都可以这么做。这不是一个音乐蓬勃发展的最好体现吗？

　　你们应该多记得十几秒，我记得所以真正的问题在于什么？我们回过头来看整场比赛的例子，有很多事情它不是在追求音乐性本身，因为音乐性是什么？是它的质量，是它本身的旋律。可是很多人在追求的是什么，是它作为一个背景歌曲能让多少人感到兴趣，感到欢愉，是这个歌曲如果作为辩论的批判，它能够获得多少的热度和共情，这才是最可怕的地方。音乐成为了附庸，它不是黄昏是什么。我明白反方讲的是乌托邦的音乐社会，就是每个人都在意音乐价值。可是现实从来不是这样的，不同的人听歌永远都有不同的取向。有的人听歌只是为了爽，有的人只听旋律，有的人看编曲，有的人看歌词。而一个真正好的音乐时代，就能满足所有人的音乐需求的时代，这不就是当下吗？有DJ，有土嗨，有《跳楼机》，有深刻歌曲的时代，人的音乐需求的时代，这不就是当下吗？有DJ、有土嗨、有《跳楼机》、有深刻歌曲的时代比以往任何一个时代都要好，谢谢。

　　感谢双方同学的自由辩论，下面进入本场比赛的最后一个环节，总结陈词。首先请反方四辩为反方做总结陈词，时间为3分30秒，有请。

　　好，我们先处理几个前场的观点。对方好像讲进来的音乐会有所谓的推送机制，但是有没有可能人是有偏好的，偏好会被排序呢？比如说，我家的二辩张弛躺在他天津的席梦思上，刷到了我唱歌，他会立马划过去，然后刷到下面去。那为什么一个歌曲能把他留下来呢？不就是因为好听吗？换言之，歌曲本身的质量，以及人们对于歌曲本身的喜爱或不爱听，不构成对于“黄昏”或“黎明”的判断，这是对方的部分，这是第一件事情。

　　第二件事情是为什么反方可以论证到它并非是一种黄昏的样态呢？我们分为几种路径。

　　第一种路径是对方所说的“黄昏”模型。无论是对方三辩讲的，作为以前的样板戏时代，那是很多很多年之前，那个音乐只能够被士大夫阶层所使用的年代，它都是高高在上的，我们没有办法触及的时代。因为数量变得稀少了，所以它是黄昏的样态，如果再不突破，就完蛋了，就消失了，我就唱不出来了，我家二辩也唱不出来了，我家一辩也唱不出来。但是现在不是这个样子的，我们看到现在的样子是什么样子？比如说那些平民歌手，我举一个最简单的例子，刀郎的《罗刹海市》播放量过亿，这不是挺好的吗？刀郎也能唱歌。还有平民歌手王二妮，她是一个农民，她唱的歌《山丹丹开花红艳艳》是什么？“高高的山丹丹哟，红呀么红艳艳，阳光照耀着咱，心里暖呀暖”，这也得是黄昏？每年过节，大家都把它放在街上喜闻乐见。这音乐一响起，你告诉我这玩意儿是黄昏？至少它从一个原来人们没有办法去做的事情，变成了一个现在大家可以去做的事情，它就是一个蓬勃发展向好的样态。原来人们想要去做音乐是有门槛的，周杰伦得靠不停的写歌，大家如果看到他的传记，他把自己关在那个小房间里面，光吃方便面，最后才发布出来。现在不需要唱片公司了，我自己发发抖音，如果我真的有才华，我就可以被看到，这是非黄昏的样态，这是第一个部分。

　　第二个部分，对方讲的是可能会有一些流量本身占据在前台上面。这里反方有两层观点。第一件事情是，流量歌手唱得确实好啊。比如说蔡徐坤的音乐就有很多专业音乐人在下面点评“这玩意儿唱得确实不错”。还有单依纯，她原来被人们觉得是“怪叫女王”，可是她上了歌手节目以后，用最简单的改编致敬了邓丽君的歌曲，唱得火爆全球，用空灵的嗓音打动了听众，为什么？因为人家本身就有质量，质量带动了大家爱听。那以前周杰伦火爆全国的时候，也力压一众歌手，你怎么不说那是黄昏呢？换言之，有头部歌手也不等同于所谓的黄昏的论证，这是第二件事情。

　　第三件事情是对方跟大家解释了我们的音乐是向上的，这几层解释分为几点。第一件事情是音乐的市场在不断扩大，我们在三辩也给大家举证了，本质上来讲，相较于原来，更多的人乐意去听音乐，乐意去做音乐了，这是第一件事情。第二件事情是音乐的种类变多了。比如说以前被称为“三俗”的歌曲，像《爱情买卖》能被现在放心地传唱，《我想怎么爱就怎么爱》，《春泥》都可以唱，这是黄昏吗？比如说以前的一些音乐形式，像说唱歌曲，被认为是小混混的音乐，到了现在为止，可以被大家感受其中的魅力，至少到了这一步，它就不再是黄昏了。

　　感谢反方四辩。下面有请正方四辩做总结陈词，陈词时间同样为3分30秒，有请。

　　谢谢大家。不是说我不想，只能听爱了。在以前的时候，都在以前的时候，你觉得我们听不了爱，可是你知道现在流行乐坛，或者说流行乐坛最容易面临的一个问题是什么吗？是我们只能听到爱，是我们只能听到我们的感情，好像跳机。这才是我想表达的第一件事情。我们先来梳理一下反方的整体论证框架。你的第一个论证框架是你觉得降低了的创作门槛，让更多的人拥有创作自由。可是正方在这里第一个问题是，如果我们确实觉得随着越来越多的人可以创作了，我们的作品质量呢？像你讲的，我们有所谓的“神曲”，我们可以做了很多所谓的实录，乐器也是这样子。越来越多诞生出来的作品其实是像爽文。我们发现越来越多的人喜欢看爽文，然后爽文开始占据市场，但是人们就不再读经典了，人们也耐不下心去真正去看一个真正的文学巨著。这时候你会说这是一个文坛的好时候吗？不会。所以你会发现，真真正正我一直在反驳反方的核心标准是什么？真真正正你会说一个文坛的黄昏，或者说一个乐坛的黄昏，我们从来都不只是在讨论这个行业是否能赚到更多钱，我们一直在讨论的是乐坛是不是真的在散发着它的价值，它纯粹的价值，它应有的价值。

　　而正方的理由是，怎么通过地图论证的反方在这里面的核心想法呢？当然反方会说“迎合市场”，对吧？那正方在辩论中也可以说，我当然也可以给你讲出一大堆所谓的好案例。我当然要肯定一种好的创作，我当然知道你说的“刀郎”、“诡辩”这些都是很好的例子。可是，你知道我觉得最难受的一点是什么吗？就算你们自己最喜欢聊的“善一词”，在正方的具体例证里，比如QQ音乐的榜单，那些歌曲停留的时间也不是很长。而更何况，我们举了一个流行歌手，比如说李荣浩，他甚至已经算是一个比较流行中比较大众的歌手，他认认真真做出来的获得金曲奖的这张专辑，播放量也才一百多万。你告诉我，这是一个我们在说的“良币驱逐劣币”的东西吗？这是一个我们在讨论质量的问题。像以前周杰伦那样子，你必须要靠专辑的整个质量来拉动的吗？不是啊。你自己也说，那些音乐人，他们是要怎么样？他们要拍短视频。你知道那个在前几天看的采访，蓝老师说，《八方来财》这首歌能火，最最重要的就是要感谢抖音。因为如果没有抖音，就算《八方来财》这首歌质量其实可以，但是很抱歉地告诉你，这件事情只是偶合。为什么是偶合？因为它需要跟视频里的舞蹈元素相结合，形成一种视觉上的刺激，它才得以火。这是正方一直觉得最坏的一个部分是什么？我们发现现在的整个华语乐坛，它必须绑定的是什么？是一种短视频，短平快的逻辑。

　　反方刚刚讲的是，9位学员中，你觉得我朋友圈里最喜欢那个A森，他的《以后醒来》，他需要一整张专辑的叙事，东方长野林讲完整一个故事，两个小时。现在有谁听啊？除了你和我。这才是最大的问题。而如果我们能告诉大家，那个所谓的唱片时代，我们能够从现在的流媒体时代里，把那个钟拨回反方向，我们真的能够回去认认真真听那一张张专辑，这才是正方想要找回的华语乐坛。而反方我当时承认，如果你说中文说唱的话，那我觉得2025年中文说唱很牛逼，我也希望整个华语乐坛也能像2025年的中文说唱一样，把钟拨回反方向。

　　正方二辩小结

　　下面请正方2辩做小结，时间同样为两分钟，有请。

　　好，对方辩友，你刚刚跟我说的是我们忽略两者之间的交互，但并不能告诉我，我们只能通过销量来判断两者之间交流互动的方式吧。我通过歌曲的内容、质量同样可以进行交互，是吧？所以说，我们为什么会说华语乐坛现在正处于黄昏，有两方面原因。

　　第一是在歌曲层面。在当初互联网发展不像如今这么发达的时候，华语乐坛诞生了很多高质量的作品，比如说周杰伦的《晴天》、那英的《征服》、刘若英的《后来》等等。但如今互联网社会发展，我们在听众中看到了一种“流量至上”的现象。人们不再是因为歌曲的质量好而喜欢歌曲，而是因为放歌的人或者在某些APP上很火、很流行，便跟随流量而喜欢这首歌。就比如说《跳楼机》以及《第57次取消发送》，这些都是抖音短视频经常用到的背景音乐。华语乐坛变成了流量的附庸，至少《跳楼机》有999万专辑收藏以及42万多评论，让我们感受到我们违背了音乐的本质——我们从来都不是因为某首歌本身而喜欢它，而是因为流量我们才喜欢了这首歌。这是第一层。

　　第二是在听众层面。《征服》这首歌在QQ音乐上有270万人列入“我喜欢的”行列，恰恰是因为这首歌的质量高，真正让听众感觉到很好，是因为听众们愿意主动去考量这首歌。但是近几年听众们不再去考量如今的歌曲质量。就拿网络上很火的原创歌曲《离稠》来说，这首歌在当时经过很多人的搬运和短视频的背景音乐采用而走红。但是《离稠》这首歌是多方合成的，有周杰伦《红尘客栈》《烟花易冷》、许嵩《清明雨上》等许多旋律的抄袭，歌词甚至都是几个字就能直接凑成一首歌。但是为什么这样的歌流量很好、很火？是因为如今的听众在用于考量歌曲质量问题过后，看到这首歌流量好、很火，就会觉得这首歌很好，或者说这首歌是我偶像唱的，我很喜欢。听众不再考量歌曲质量，让我们认为华语乐坛正处于一种“黄昏”——好的歌曲会被听众所忽视，反而是那些偏好流量好的歌的听众在主导市场。